ΔΩΡΕΑΝ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ
meiomena didaktra
Στρατηγική συνεργασία του Ωδείου Φίλιππος Νάκας με το Hellenic American College
edo mathaineis mousikh
Berklee
Δωρεάν Δοκιμαστικά Μαθήματα
YMFE
Neoi gia neous
ανακαλύψτε τη μουσική

Ανακοινώσεις

Τομείς Σπουδών

Κλασική Μουσική

Ο Τομέας Κλασικής Μουσικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας έχει διαρθρωθεί με γνώμονα την ανάπτυξη της πολυδιάστατης και ολοκληρωμένης προσωπικότητας του αυριανού μουσικού. Για το σκοπό αυτό, εκτός από τη διδασκαλία οργάνων από κορυφαίους καθηγητές - σολίστες, οι θεωρητικές σπουδές, που αποτελούν τη σπονδυλική στήλη της μουσικής εκπαίδευσης,  αντιμετωπίζονται με ιδιαίτερη προσοχή και ευαισθησία. Ενσωματωμένες σε έναν ενιαίο κορμό εξειδικευμένων μαθημάτων, ανταποκρίνονται στο πανεπιστημιακό επίπεδο σπουδών των ευρωπαϊκών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Εβδομαδιαία χρονική διάρκεια των μαθημάτων ανά επίπεδο: Προκαταρκτική - Κατωτέρα: 40' Μέση: 60' Ανωτέρα: 80' Επαγγελματικό τμήμα: 100' Μεταπτυχιακό - Μεταδιπλωματικό τμήμα: 100'   Τα μουσικά σύνολα του ΩδείουΤο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, αξιοποιώντας σε ομαδικό επίπεδο το έμψυχο μαθητικό του δυναμικό, δίνει την ευκαιρία σε όλους τους σπουδαστές να επανδρώσουν τα μουσικά σύνολα του Τομέα Κλασικής Μουσικής, αποκτώντας ανεπανάληπτες εμπειρίες συλλογικής εκτέλεσης και τη γνώση και πρακτική που είναι απαραίτητη για τον αυριανό επαγγελματία.Το Ωδείο Φίλιππος Νάκας διατηρεί: 1) Ορχήστρα ενηλίκων2) Παιδική και νεανική ορχήστρα3) Χορωδίακαι πολυάριθμα σύνολα μουσικής δωματίου.

Διαβάστε Περισσότερα

Μοντέρνα Μουσική

Ο Τομέας Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας αποτελεί ό,τι πιο σύγχρονο έχει να παρουσιάσει η μουσική εκπαίδευση σήμερα. Δημιουργήθηκε με πρόβλεψη των αλματωδών εξελίξεων του μουσικού χώρου, προκειμένου να προετοιμάσει μουσικούς που θα αντεπεξέλθουν με άνεση στην εξέλιξη της μουσικής τεχνολογίας και ταυτόχρονα θα κινήσουν τα νήματα της σύγχρονης μουσικής σύνθεσης και εκτέλεσης. Έχει επανδρωθεί με τους πλέον αναγνωρισμένους μουσικούς-καθηγητές με ενεργό δράση και μεγάλη προσφορά στον τομέα της σύνθεσης, της ενορχήστρωσης, της δισκογραφίας και της εκτέλεσης. Ο εξοπλισμός του αποτελείται από τις τελειότερες μονάδες δημιουργίας και επεξεργασίας ήχου. To Ωδείο Φίλιππος Νάκας συνεργάζεται με το Berklee College of Music από το 1990 και είναι ένα από τα τέσσερα ιδρυτικά μέλη του Berklee International Network. H συνεργασία του Ωδείου και του Berklee College of Music εξασφαλίζει: - Για κάθε απόφοιτο του Τομέα Μοντέρνας Μουσικής δυνατότητα αυτόματης μεταφοράς εκπαιδευτικών μονάδων (credits) με στόχο τη μείωση μέχρι και δύο χρόνια των σπουδών στο Berklee.Βάσει της συμφωνίας του Ωδείου με το Berklee College of Music, οι απόφοιτοι του Κύκλου Σπουδών Διπλώματος (Εντατικού τμήματος) θεωρούνται από το Berklee ικανοί να συνεχίσουν τις σπουδές τους στο 3ο έτος σπουδών του Κολεγίου και τον επόμενο χρόνο να αποκτήσουν Bachelor από το Berklee. Κατ' αυτόν τον τρόπο συντομεύουν τις σπουδές τους στην Αμερική κατά δύο χρόνια, αφού τα δύο πρώτα χρόνια σπουδάζουν στην Αθήνα στο Εντατικό Τμήμα του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Η συναυλία αποφοίτησής τους αποτελεί ένα σημαντικό γεγονός, καθώς οι ίδιοι την προετοιμάζουν μουσικά αλλά και οργανωτικά και είναι υπεύθυνοι για κάθε λεπτομέρεια καθώς και για το τελικό αποτέλεσμα που παρουσιάζεται στο κοινό και στην επιτροπή του Ωδείου. - Μεταφορά τεχνογνωσίας και μεθοδολογίας των σπουδών. - Εκπαιδευτικά σεμινάρια, διαλέξεις και workshops από εξέχοντες καθηγητές του Berklee με μετάκλησή τους σε τακτά χρονικά διαστήματα, ή με εφαρμογή αμφίδρομης οπτικοακουστικής επικοινωνίας με τη Βοστώνη μέσω συστήματος τηλεδιάσκεψης. - Χορήγηση υποτροφιών για φοίτηση στο Berklee. - Πρόγραμμα ανταλλαγής μαθητών. Το Ωδείο Φίλιππος Νάκας διαθέτει, κατόπιν ακροάσεων, υποτροφίες φοίτησης στο Berklee College of Music αξίας 10.000 δολαρίων συνολικά. Τις υποτροφίες διεκδικούν όσοι σπουδαστές του έχουν αναδειχθεί υπότροφοι μέσα από τη διαδικασία ακροάσεων του Berklee World Scholarship Tour.      

Διαβάστε Περισσότερα

Παραδοσιακή Μουσική

Ο Τομέας Παραδοσιακής Μουσικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας εδώ και πολλά χρόνια εμβαθύνει στα μουσικά συστήματα και αναπτύσσει σύγχρονες μεθόδους εκμάθησης των παραδοσιακών οργάνων, στοχεύοντας σε ένα καλύτερο μέλλον της παραδοσιακής μας μουσικής. Μουσικής ζωντανής, που έρχεται από το χθες και ελεύθερα και αβίαστα ενσωματώνεται και τρέφει το σήμερα. Οι καθηγητές του τομέα, με βαθιά αγάπη και έντονη καλλιτεχνική αναζήτηση, όχι μόνο τιμούν τη μουσική παράδοση του τόπου μας αλλά συμβάλλουν στην προσπάθεια αναίρεσης μιας αντίληψης που για πολύ χρόνο υποτίμησε την παράδοση αυτή. Οι μαθητευόμενοι μουσικοί μελετούν τις κατακτήσεις των παλαιών τεχνιτών σε πρακτικό και θεωρητικό επίπεδο και για πρώτη φορά η παραδοσιακή μουσική αποκτά εκπροσώπους που διεκδικούν για λογαριασμό της δικαιώματα Τέχνης, ενδιαφερόμενοι για την καλλιτεχνική της αξία, χωρίς δεσμεύσεις γραφικού, φολκλορικού ή μουσειακού τύπου. Τα μαθήματα είναι είτε ατομικά με εβδομαδιαία χρονική διάρκεια 40΄, είτε ομαδικά (σε τμήματα έως τριών ατόμων) με εβδομαδιαία χρονική διάρκεια 60΄. Οι σπουδές χωρίζονται σεέξι επίπεδα. Το μάθημα των θεωρητικών είναι ομαδικό, γίνεται μια φορά την εβδομάδα (60΄) και περιλαμβάνει: Θεωρία της “Ανατολικής” Μουσικής, Θεωρία της “Δυτικής” Μουσικής, Θεωρία της Βυζαντινής Μουσικής, Solfège, Μετρική – Ρυθμολογία, Ιστορία Παραδοσιακής Μουσικής, Οργανολογία, Φιλολογία Δημοτικών Τραγουδιών, Μουσικά σύνολα  

Διαβάστε Περισσότερα

Τομέας Λαϊκής Μουσικής

  Ο Τομέας Λαϊκής Μουσικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, προσφέρει τη δυνατότητα για ολοκληρωμένες σπουδές σε ένα είδος μουσικής εξαιρετικά δημοφιλές στο κοινό, που ωστόσο μέχρι σήμερα υπέφερε από την έλλειψη οργανωμένης εκπαιδευτικής υποδομής.Η σχολή είναι επανδρωμένη με μουσικούς που διαθέτουν πλούσια εκπαιδευτική εμπειρία στο χώρο της λαϊκής μουσικής. Κάτω από την καθοδήγησή τους οι σπουδαστές αποκτούν τις γνώσεις και εμπειρίες που είναι απαραίτητες για την αξιοποίηση επαγγελματικών ευκαιριών.Η εβδομαδιαία χρονική διάρκεια του μαθήματος είναι 60΄ (ομαδικό μάθημα μέχρι τρία άτομα) ή 40΄ (ατομικό μάθημα).Το μάθημα των θεωρητικών είναι ομαδικό, γίνεται μια φορά την εβδομάδα και διαρκεί 60΄.Οι σπουδές χωρίζονται σε τρία επίπεδα.  

Διαβάστε Περισσότερα

Μουσική Τεχνολογία & Παραγωγή

Μουσική Τεχνολογία &Παραγωγή στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας σημαίνει:  Εκπαιδεύεσαι στον ίδιο χώρο και συνεργάζεσαι με μουσικούς – μαθητές κάθε οργάνου και κάθε είδους μουσικής  Σπουδάζεις με την εποπτεία του Berklee College of Music και σε εκπαιδευτικό κέντρο της Steinberg  O προσωπικός σου σταθμός εργασίας περιλαμβάνει iMac νέας γενιάς και σύγχρονα περιφερειακά  Χειρίζεσαι μουσικά προγράμματα της Steinberg  Έχεις στη διάθεσή σου όλα τα ακουστικά και ηλεκτρικά μουσικά όργανα  Εφαρμόζεις άμεσα σε πρακτικό επίπεδο τις γνώσεις που αποκτάς  Εκπαιδεύεσαι από τους καλύτερους καθηγητές, απόφοιτους του Berklee και πιστοποιημένους εκπαιδευτές της Steinberg Βασισμένος στο εκπαιδευτικό μοντέλο του Berklee College of Music και σε συνεργασία με την Steinberg, o Τομέας Μουσικής Τεχνολογίας & Παραγωγής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας παρέχει στους σπουδαστές του όλες τις απαιτούμενες γνώσεις για τη μουσική -παραγωγή.Το μάθημα φέρνει σε επαφή τους μαθητές με το περιβάλλον του σύγχρονου Home Studio και τους εξοικειώνει με όλα τα στάδια της μουσικής παραγωγής, τα οποία μελετώνται σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο.Στην Αίθουσα Μουσικής Τεχνολογίας λειτουργούν σταθμοί εργασίας με υπολογιστές Apple iMac τελευταίας γενιάς, Midi Keyboards με controllers, επαγγελματικές κάρτες ήχου και πολλά μουσικά προγράμματα. Οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στην πράξη μέσω των συναυλιών που διοργανώνονται στην Αίθουσα Συναυλιών του Ωδείου. Το Studio της Αίθουσας Συναυλιών περιλαμβάνει την ψηφιακή κονσόλα CL-3 της Yamaha και όλο τον απαραίτητο εξοπλισμό για ηχογραφήσεις και ενίσχυση - επεξεργασία του ήχου. ΜUSIC PRODUCTION I  Εισαγωγή στη μουσική παραγωγή και τεχνολογία  Υπολογιστές και μουσικά προγράμματα ως ψηφιακές πλατφόρμες ηχογράφησης DAW (Digital Audio Workstation)  Βασικές τεχνικές ηχογράφησης (Audio Recording Techniques)  Midi, Plug-ins, Samples, Drum machines, Virtual synthesizers Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 έτος. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 90΄. Οι σπουδαστές παρακολουθούν επιπλέον μία ώρα θεωρία - jazz αρμονία. MUSIC PRODUCTION II / EDITING - MIXING  Εμβάθυνση στις προηγμένες δυνατότητες του DAW  Εξειδικευμένες τεχνικές ηχογράφησης (Advanced Audio Recording Techniques)  Creative Sequencing Techniques (σύνθεση - ενοργάνωση - ενορχήστρωση μέσω Midi και sample libraries)  Advanced beat making & programming  Μουσική και εικόνα (Film scoring, Sound design, Jingles)  Δημιουργία ολοκληρωμένου μουσικού έργου  Τεχνικές επεξεργασίας του ήχου - Signal processing (Effects, Plug-ins, EQs, Dynamic audio processing, Delays, Reverbs, Modulators)  Audio Editing  Vocal Tuning  Τεχνικές μίξης  Pre-mastering & Loudness processing Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 έτος. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 90΄.Οι σπουδαστές παρακολουθούν επιπλέον μία ώρα θεωρία - jazz αρμονία. ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΟΝΤΑΙ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ MUSIC PRODUCTION I - MUSIC PRODUCTION II / EDITING - MIXING ΜΙΧ ΙΝ ΤΗΕ ΒΟΧ  Τεχνικές μίξης του ήχου 'in the box', δηλαδή με εργαλείο τον ηλεκτρονικό υπολογιστή μέσω της χρήσης Plug-ins και όχι εξωτερικών επεξεργαστών (hardware).  Κατανόηση του stereo image και δημιουργική τοποθέτηση των ήχων σε αυτό με τη χρήση volume faders, panning knobs, equalization, effects.  Εμβάθυνση στα συστατικά μιας καλής μίξης σε όλα τα είδη σύγχρονης μουσικής. Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 εξάμηνο. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 90΄.Στους σπουδαστές Mουσικής Tεχνολογίας & Παραγωγής που εγγράφονται για πρώτη φορά και για ολόκληρο το διδακτικό έτος, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας ΧΑΡΙΖΕΙ το CUBASE ARTIST 7 CUBASE USER CERTIFICATION COURSEΟ Τομέας Μουσικής Τεχνολογίας & Παραγωγής διαθέτει πιστοποιημένο κέντρο εκπαίδευσης (Training Center) της εταιρίας Steinberg.Οι σπουδαστές αποκτούν την επίσημη πιστοποίηση της Steinberg (Cubase User Certification) με τοCubase User Certification Course, ένα ταχύρυθμο course 20 ωρών, που τους επιτρέπει να ενισχύσουν τις γνώσεις τους στον τομέα του production, editing και mixing στο λογισμικό Cubase και να γνωρίσουν από κοντά τις δυνατότητες της πιο πρόσφατης έκδοσής του.Μάθε το Cubase σε μόλις 2 εβδομάδες και εμείς σου χαρίζουμε το Steinberg Student Starter Pack που περιλαμβάνει τα λογισμικά Cubase LE 7 & Wavelab LE 8 CUBASE MASTERCLASS COURSEΤο Cubase Masterclass Course παρέχει στους σπουδαστές τη δυνατότητα να αποκτήσουν όλη τη γνώση που πλαισιώνει την καλύτερη εφαρμογή DAWτης σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας. Στο Cubase Masterclass course αναλύονται περισσότερα θέματα, τεχνικές και εφαρμογές παραγωγής σε σχέση με το ταχύρυθμο User Certification Course. Άμεση συνέπεια των παραπάνω η καλύτερη ανάπτυξη των δεξιοτήτων των σπουδαστών πάνω στο λογισμικό. Επίσης, σημαντικό πλεονέκτημα των μαθημάτων αυτών είναι ότι ο σπουδαστής έχει αρκετό χρόνο να αφομοιώσει μεγαλύτερο μέρος από τη γνώση της χρήσης και των άλλων λογισμικών που πλαισιώνουν το Cubase και είναι σε θέση να την εφαρμόσει στην πράξη.Οι υποψήφιοι μπορούν να είναι αρχάριοι ή ήδη χρήστες του προγράμματος που έχουν την ευκαιρία να μάθουν να χρησιμοποιούν το Cubase σε προηγμένο επίπεδο. Το μάθημα περιλαμβάνει ενότητες που καλύπτουν πλήρως το περιβάλλον εργασίας, τις δυνατότητες του Cubase και τα έξυπνα «Τips &Tricks» που λύνουν τα χέρια. Οι σπουδαστές μαθαίνουν πώς να ηχογραφούν και να επεξεργάζονται Midi και Audio εκτελέσεις, ενώ παράλληλα έχουν την δυνατότητα να εφαρμόζουν τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις σύγχρονες παραγωγές. Παράλληλα έχουν πρόσβαση σε ένα προσεκτικά επιλεγμένο υλικό που βοηθά στην εμπέδωση και την εξοικείωση με πρακτικά θέματα που καλούνται να εφαρμόσουν. O εκπαιδευτής προσφέρει ατομική υποστήριξη και εκτός μαθήματος, γεγονός που εξασφαλίζει απρόσκοπτη μελέτη χωρίς δυσκολίες για το σπουδαστή. Οι εργασίες που ανατίθενται ανά μάθημα, παρέχουν την απαραίτητη hands-on εμπειρία που ενισχύει το ενδιαφέρον για περισσότερη μάθηση. Σε κάθε ενότητα δίδονται τα κατάλληλα Training Files για μελέτη στο σπίτι που βοηθούν ουσιαστικά στην κατανόηση των θεμάτων.Με το πέρας του μαθήματος οι σπουδαστές αποκτούν την επίσημη πιστοποίηση της Steinberg (Cubase Masterclass Certification).Στους σπουδαστές του 3μηνου Course το Ωδείο Φίλιππος Νάκας παραχωρεί το Cubase και τα άλλα προγράμματα της Steinberg για χρήση και εξάσκηση κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.Συνολική διάρκεια προγράμματος: 36 ώρες. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 180'. ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟ CUBASE USER CERTIFICATION COURSE ΕΔΩ.ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟ CUBASE MASTERCLASS COURSE ΕΔΩ. SOUND SYNTHESIS /SYNTHESIZERS & SAMPLING Ηλεκτρονική σύνθεση ήχου Γίνεται μελέτη της σύνθεσης ήχου με ηλεκτρονικά μέσα (αναλογικά & ψηφιακά). Παρουσιάζονται οι διάφορες τεχνικές σύνθεσης ήχου με πρακτικό τρόπο σε συνδυασμό με τα ανάλογα Virtual Instruments.  Additive / Προσθετική σύνθεση  Subtractive / Αφαιρετική σύνθεση  FM σύνθεση  Granular σύνθεση  Χειρισμός αναλογικών και ψηφιακών synthesizers (hardware) Επίσης εξετάζονται διάφορα software synthesizers.  Sampling / Δειγματοληψία Γίνεται εκτενής μελέτη της διαδικασίας του sampling με σκοπό το sound design και τη δημιουργία virtual instruments.Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 έτος. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 90΄. FINALE - MUSIC NOTATION COURSEΞεκινώντας από τα απολύτως βασικά, ο σπουδαστής εισάγεται προοδευτικά και πάντα μέσω πρακτικών ασκήσεων, στον κόσμο της μουσικής σημειογραφίας.Στο τέλος του εξαμήνου θα έχει όλα τα απαραίτητα εφόδια για να δημιουργεί μόνος του μία πλήρη μουσική παρτιτούρα.Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 εξάμηνο. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 90΄. FINALE (ADVANCED) - ORCHESTRATION COURSEΚτίζοντας πάνω στις αρχές που διδάχθηκαν στο πρώτο εξάμηνο, η μελέτη προχωρά στην δημιουργία σύνθετων και απαιτητικών μορφών μουσικής σημειογραφίας,όπως αυτές εμφανίζονται στην σύγχρονη μουσική. Ταυτόχρονα γίνεται μία εκτενής εισαγωγή στην Ενορχήστρωση και στις δυνατότητες εκτέλεσης έργων μέσω του Finale με την χρήση μουσικών βιβλιοθηκών (music libraries) και άλλων Plug-ins.Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 εξάμηνο. Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 90΄.  

Διαβάστε Περισσότερα

Ταχύρυθμα Συστήματα Ενηλίκων

Με στόχο τη μουσική καλλιέργεια ενηλίκων με περιορισμένο διαθέσιμο χρόνο για σπουδές, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας σχεδίασε ταχύρυθμα συστήματα για πιάνο, κιθάρα και αρμόνιο.Τα συστήματα αυτά απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να ξεκινήσουν μουσική χωρίς να διαθέσουν μεγάλο μέρος του χρόνου τους για μελέτη, αλλά και σε εκείνους που στο παρελθόν αποπειράθηκαν να μάθουν μουσική, αλλά αποθαρρύνθηκαν από τον όγκο και την πολυπλοκότητα των κλασικών σπουδών.Εστιάζονται κυρίως στην πρακτική εξάσκηση και εξασφαλίζουν ταχύτατα αποτελέσματα. Σε λίγους μόνο μήνες ο σπουδαστής θα μπορεί να παίζει στο πιάνο, την κιθάρα, ή το αρμόνιο, γνωστά κομμάτια ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου όλων των στυλ.Στα ταχύρυθμα συστήματα ενηλίκων η εκμάθηση της βασικής θεωρίας γίνεται την ώρα του μαθήματος και δεν υπάρχει υποχρέωση για συμμετοχή σε εξετάσεις. Το μάθημα γίνεται σε τριμελή έως πενταμελή τμήματα, διαρκεί μία ώρα την εβδομάδα και η συνολική διάρκεια των σπουδών είναι δύο εννεάμηνα.

Διαβάστε Περισσότερα

Μουσική Προπαιδεία

Η γνώση και η μάθηση μέσα από την ψυχαγωγία και τη διασκέδαση είναι ο στόχος της Μουσικής Προπαιδείας, που απευθύνεται στα παιδιά της προσχολικής και της πρώτης σχολικής ηλικίας. Οι βάσεις της μουσικής καλλιέργειας μπαίνουν στην προσχολική ηλικία/ Τα παιδιά απορροφούν σαν σφουγγάρια καθετί καινούριο, αρκεί να τους το διδάξουμε με φυσικό τρόπο, σαν παιχνίδι. Η μουσική επιστρατεύει τη φαντασία τους και αναπτύσσει την αίσθηση συγχρονισμού, τη μνήμη, τις οπτικές, ακουστικές και γλωσσικές δεξιότητές τους. Μακροχρόνιες έρευνες έχουν δείξει ότι όλα τα παιδιά διαθέτουν μουσικότητα και ότι η ενασχόληση με τη μουσική σε όσο το δυνατόν μικρότερη ηλικία συμβάλλει αποφασιστικά στην ανάπτυξη της νοημοσύνης, βελτιώνοντας τη σχολική απόδοση. Τα παιδιά που μαθαίνουν μουσική εντάσσονται στην κοινωνία αρμονικότερα από άλλα παιδιά. Οι μικρές μουσικές ομάδες αποτελούν το ιδανικό περιβάλλον για την ανάπτυξη της κοινωνικότητας των λιλιπούτειων μαθητών. Το Ωδείο Φίλιππος Νάκας εφαρμόζει πολλά συστήματα Μουσικής Προπαιδείας, που είναι αυτόνομοι, πλήρεις δρόμοι και εισάγουν το παιδί στον υπέροχο κόσμο της μουσικής, ενώ την ίδια στιγμή αλληλοσυμπληρώνονται με πολύ θετικά αποτελέσματα. Σε όλα τα συστήματα το μάθημα γίνεται σε μικρές ομάδες παιδιών, μία φορά την εβδομάδα.  

Διαβάστε Περισσότερα

Μουσικοπαιδαγωγική Εκπαίδευση

Ο τομέας μουσικοπαιδαγωγικής εκπαίδευσης απευθύνεται σε παιδαγωγούς, νηπιαγωγούς, δασκάλους, μουσικούς, αλλά και σε γονείς που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν και να εφαρμόσουν καταξιωμένες μεθόδους διδασκαλίας για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.   Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις βασικές αρχές όλων των γνωστών μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων (Ορφ, Νταλκρόζ, Κόνταϊ κ.ά.), κατασκευές αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων, αυτοσχεδιασμούς, ηχοϊστορίες, τεχνικές φωνής, εκμάθηση ποικιλίας κρουστών οργάνων και οργάνωση του καθημερινού προγράμματος διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας. Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα (8 – 10 μ.μ.). Το πρόγραμμα είναι μονοετούς διάρκειας [Οκτώβριος – Ιούνιος] και με την περάτωσή του οι σπουδαστές λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης. Στο πρόγραμμα γίνονται δεκτοί σπουδαστές ή απόφοιτοι Ωδείων καθώς και παιδαγωγοί πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ Δέσποινα Ματθαιοπούλου ΣΥΝΟΔΕΙΑ ΚΡΟΥΣΤΩΝ Παναγιώτης Κολιαβασίλης  

Διαβάστε Περισσότερα

Εισαγωγή στα τμήματα Μουσικών Σπουδών...

Η ένταξη των μουσικών σπουδών στην Πανεπιστημιακή εκπαίδευση έχει γεννήσει την ανάγκη για συγκεκριμένα προγράμματα σπουδών που να εξασφαλίζουν, σε περιορισμένο -πολλές φορές- χρονικό διάστημα, την επαρκή προετοιμασία των υποψηφίων για την Ανώτατη Εκπαίδευση και, ακολούθως, την επαγγελματική τους αποκατάσταση.Ανταποκρινόμενο στις νέες αυτές ανάγκες, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας δημιούργησε τον ειδικό τομέα προετοιμασίας για την εισαγωγή στα τμήματα Μουσικών Σπουδών των Πανεπιστημίων, όπου διδάσκονται:     Αρμονία (ελάχιστο επίπεδο γνώσης για τις εξετάσεις είναι το Γ΄ έτος του υποχρεωτικού μαθήματος της αρμονίας) και     dictée. Τα μαθήματα είναι ατομικά ή ομαδικά, διεξάγονται δε, μία ή δύο φορές την εβδομάδα, ανάλογα με το επίπεδο και την ηλικία των μαθητών.Ο ελάχιστος χρόνος προετοιμασίας είναι 1 έτος για μαθητές της Γ΄Λυκείου ή αποφοίτους και 2 έτη για μαθητές της Β΄Λυκείου.

Διαβάστε Περισσότερα

Επιμορφωτικά μαθήματα σεμινάρια...

Διαρκή επιμορφωτικά σεμινάρια:  Ιστορία της Τέχνης | Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία...Πολλά και διαφορετικά σεμινάρια επιμόρφωσης διοργανώνονται επίσης κάθε χρόνο από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.  Ιστορία της ΤέχνηςΗ ύλη των μαθημάτων καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από την προϊστορία, μέχρι τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον σουρεαλισμό, το Μπάουχαουζ, αλλά και την Ποπ Αρτ και τις άλλες μορφές της σύγχρονης τέχνης. Στόχος του μαθήματος είναι η τοποθέτηση των καλλιτεχνικών έργων μέσα στο κοινωνικό πλαίσιό τους. Οι σπουδαστές μελετούν τις σχέσεις μεταξύ τέχνης και κοινωνίας και την ιστορία μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία, ενώ ταυτόχρονα διευρύνουν τις μουσικές τους γνώσεις. Με την προβολή video και διαφανειών ή slides διευκολύνεται η μελέτη των μεθόδων ανάλυσης και σύνθεσης και προσκεκλημένοι καθηγητές αναλύουν την αρμονική σύζευξη της μουσικής με το χορό, το θέατρο, την κινησιολογία και τις εικαστικές τέχνες και προσεγγίζουν τη σημασία των πολυμέσων για την τέχνη του 21ου αιώνα. Τα μαθήματα είναι εβδομαδιαία διάρκειας 90 λεπτών, είναι δε ανοιχτά σε κάθε ενδιαφερόμενο, μουσικό ή μη. Τακτικοί σπουδαστές είναι όσοι φοιτούν στο Β' έτος της Ιστορίας της Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Η φοίτηση είναι μονοετής.  Διδάσκει ο Ευάγγελος Κοκκόρης Το Α' εξάμηνο σπουδών περιλαμβάνει: • Η λειτουργία της Τέχνης • Σήμα και σύμβολο • Μυθολογικός και ανθρωποκεντρικός πολιτισμός • Από το σπήλαιο της Αλταμίρα στις τοιχογραφίες της νήσου Θήρας • Η Προσέγγιση στην Αρχαία Ελληνική Τέχνη • Το πέρασμα από την Αρχαϊκή Περίοδο στην κλασική Αρχαιότητα • Οι Ελληνιστικοί χρόνοι • Η Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική και γλυπτική σε συνάρτηση με την Αρχαία Ελληνική πλαστική • Από την Αρχαιότητα στο Βυζάντιο • Η Τέχνη του Ωραίου και Υψηλού • Αισθητική θεώρηση της Βυζαντινής Τέχνης • Ο Δυτικός Μεσαίωνας • Η Ρωμαϊκή και Γοτθική Τέχνη • Από τον Giotto στην Αναγέννηση • Μετάβαση από το Θεοκρατικό στο Ανθρωποκεντρικό σύστημα • Η Τέχνη του Trecento, Quattrocento, Cinquecento • Η Βενετία, το πέρασμα των Ελλήνων λογίων από την Ανατολή στη Δύση • Ο Αλληλοδανεισμός στοιχείων ανάμεσα σε Δύση και Ανατολή • Ο μανιερισμός και ο Δομίνικος Θεοτοκόπουλος • Η συμβολή του Ελληνικού Ινστιτούτου της Βενετίας To B΄ εξάμηνο σπουδών περιλαμβάνει:  •  Η Αντιμεταρύθμιση και το Μπαρόκ •  Το Ροκοκό και ο Διαφωτισμός •  Ο Κλασικισμός (αναζητώντας την Τέχνη στο Λούβρο και τις Βερσαλλίες) • Ο Ρομαντισμός •  Ο Ντελακρουά και η Ελληνική Επανάσταση •  Ο Ρεαλισμός •  Ο συμβολισμός στην Τέχνη •  Ο Ροντέν και η Αρχαία Ελληνική Τέχνη •  Ο Ιμπρεσιονισμός •  Ο Εξπρεσιονισμός • Η Επτανησιακή και Εθνική Ελληνική Σχολή •  Ο 20ός αιώνας – Τα Πρωτοποριακά κινήματα (Φωβισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός) •  Η γέννηση της αφηρημένης ζωγραφικής (Καντίνσκυ) •  Μεταφυσική ζωγραφική και Τζόρτζιο ντε Κίρικο •  Η Τέχνη του Μεσοπολέμου (Μπάουχαουζ, Σουπερματισμός) •  Η Τέχνη μέχρι τις μέρες μας (Ποπ Αρτ και Σύγχρονη Αρχιτεκτονική, Τα μικτά μέσα, Η Κυβερνητική, Οι τελευταίες Μπιενάλε της Χιλιετηρίδας στη Βενετία, Οι σύγχρονες τάσεις, Η τέχνη του μη απτού)         Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία διάρκειας 40 ωρών, με τη δυνατότητα και για εξ αποστάσεως παρακολούθηση Δημιουργία δύο ξεχωριστών τμημάτων: Α) Τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων Β) Τμήμα παρακολούθησης εξ αποστάσεως, με ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας (20 ώρες εξ αποστάσεως και 20 ώρες ένα τριήμερο από Παρασκευή έως Κυριακή) Ο Τομέας Μουσικοθεραπείας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, εκτός από ατομικές και ομαδικές συνεδρίες μουσικοθεραπείας, περιλαμβάνει και «Σεμιναριακό Κύκλο Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία» με υπεύθυνη την μουσικοθεραπεύτρια Πελίνα Ευαγγέλου. Ο σεμιναριακός κύκλος είναι αυτοτελής, έχει διάρκεια 40 ώρες και διεξάγεται δύο φορές τον χρόνο: από τον Οκτώβριο έως τον Φεβρουάριο και από τον Φεβρουάριο έως τον Ιούνιο. Τα τμήματα είναι ολιγομελή. Ο κύκλος απευθύνεται σε σπουδαστές μουσικής ή επαγγελματίες μουσικούς, φοιτητές και επαγγελματίες στον τομέα της υγείας και της ψυχικής υγείας, εκπαιδευτικούς, νηπιαγωγούς κ.ά. που επιθυμούν να γνωρίσουν το αντικείμενο της μουσικοθεραπείας και τη φιλοσοφία της (Η γνώση μουσικού οργάνου δεν είναι απαραίτητη). Απευθύνεται σε όσους χρησιμοποιούν ή επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη μουσική ως εργαλείο στη θεραπεία ή στην εκπαίδευση και  προετοιμάζει, δίνει την βάση (foundation), σε όσους συμμετέχοντες ενδιαφέρονται να προχωρήσουν σε περαιτέρω ακαδημαϊκές σπουδές και ολοκληρωμένη εκπαίδευση στη μουσικοθεραπεία. Τον «Σεμιναριακό Κύκλο Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία» μπορούν να παρακολουθήσουν όλοι όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν το πώς η μουσική μπορεί να διευκολύνει την έκφραση, την αλληλεπίδραση και την επικοινωνία (λεκτική ή μη) και το πώς η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει τον άνθρωπο να αναπτύξει τις συναισθηματικές, επικοινωνιακές και κοινωνικές του δεξιότητες καθώς και τη δημιουργική του ικανότητα και να αναβαθμίσει την ποιότητα της ζωής του. [Στους συμμετέχοντες χορηγούνται βεβαιώσεις παρακολούθησης] Τα σεμινάρια μουσικοθεραπείας είναι θεωρητικά και βιωματικά και περιλαμβάνουν τις εξής ενότητες: • Ορισμός της Μουσικοθεραπείας • Σε ποιους απευθύνεται • Εκφραστικές Θεραπείες, Θεραπείες μέσω τέχνης • Οι Ιδιότητες της Μουσικής και η Χρήση της Μουσικής στη Μουσικοθεραπεία • Βασικές σχολές και είδη Μουσικοθεραπείας • Εφαρμογές της Μουσικοθεραπείας σε κλινικά και εκπαιδευτικά πλαίσια • Στόχοι και αποτελέσματα της Μουσικοθεραπείας • Μουσικοθεραπεία και Μουσική Τεχνολογία • Κλινικά παραδείγματα (βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα από συνεδρίες, παρακολούθηση συνεδριών) • Η μουσικοθεραπεία στον κόσμο και στην Ελλάδα • Η εκπαίδευση στη Μουσικοθεραπεία • Κοινωνική Μουσικοθεραπεία • Έργα Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας (βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα από μουσικές εμφανίσεις, συναυλίες, ντοκιμαντέρ κ.α.) • Προσαρμοσμένες εφαρμογές των βασικών αρχών και παρεμβάσεων της μουσικοθεραπείας από μη μουσικοθεραπευτές • Βιωματικά εργαστήρια (αυτοσχεδιασμοί, μουσική ακρόαση κ.ά.) • Βιβλιογραφία Εκπαιδευτικό έτος 2016-2017: Φέτος, ο σεμιναριακός κύκλος θα πραγματοποιηθεί από τις 5 Οκτωβρίου 2016 έως και τις 8 Φεβρουαρίου 2017. Για όσους δεν καταφέρουν να τον παρακολουθήσουν αυτό το διάστημα, ο κύκλος θα επαναληφθεί από τις 15 Φεβρουαρίου 2017 έως και τις 14 Ιουνίου 2017. Θα δημιουργηθούν δύο ξεχωριστά τμήματα. Το ένα τμήμα θα πραγματοποιεί τις συναντήσεις από κοντά, με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων και οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Τετάρτη 18.00-19.30 στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα. Το άλλο τμήμα θα πραγματοποιεί τις συναντήσεις εξ αποστάσεως, μέσω διαδικτύου και οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Τετάρτη 19.45-21.00. Κάθε σεμιναριακός κύκλος περιλαμβάνει ένα επιπλέον μάθημα διάρκειας 3 ωρών με την Δρα Ντόρα Ψαλτοπούλου, Λέκτορα Μουσικοθεραπείας στο ΤΜΣ της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Επιπλέον, περιλαμβάνει αρκετές ώρες βιωματικών σεμιναρίων καθώς και 4 ώρες παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη".  Υπεύθυνη του Τομέα Μουσικοθεραπείας είναι η Πελίνα Ευαγγέλου, Ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Πτυχιούχων Επαγγελματιών Μουσικοθεραπευτών (ΕΣΠΕΜ) και μέλος της Aμερικανικής Ένωσης Mουσικοθεραπείας (ΑΜΤΑ). Διατέλεσε Αντιπρόεδρος του ΕΣΠΕΜ το διάστημα 2011-2014. Για να δείτε το βιογραφικό της κυρίας Ευαγγέλου κάντε κλικ εδώ.  Επιστημονική Συνεργάτις: Ντόρα Ψαλτοπούλου, Μουσικοθεραπεύτρια PhD, MA-CMT, Λέκτορας Μουσικοθεραπείας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.    Αναλυτικά οι ώρες και μέρες: Α) Τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων: Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 5 Οκτωβρίου 2016 έως και 8 Φεβρουαρίου 2017 Τετάρτη  5, 12, 19, 26 Οκτωβρίου / 2, 9, 16, 23 Νοεμβρίου / 7, 14, 21 Δεκεμβρίου / 11, 18, 25 Ιανουαρίου / 1, 8 Φεβρουαρίου ώρες: 18.00-19.30 χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα Επιπλέον: Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016 ώρες: 12.00-18.00 και Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 11.00-17.00 (χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Επίσης, ένα πρωινό από Τρίτη έως Παρασκευή, ώρες: 10.00-14.00 παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Η ακριβής ημερομηνία παρακολούθησης των συνεδριών στην Αμυμώνη θα αποφασιστεί κατόπιν συνεννόησης των μελών του συγκεκριμένου ολιγομελούς τμήματος. Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 15 Φεβρουαρίου έως και 14 Ιουνίου 2017 Τετάρτη 15, 22 Φεβρουαρίου / 1, 8, 15, 22, 29 Μαρτίου / 5, 12, 26 Απριλίου/ 10, 17, 24, 31 Μαΐου / 7, 14 Ιουνίου ώρες: 18.00-19.30 χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα Επιπλέον: Σάββατο 6 Μαΐου 2017, ώρες: 12.00-18.00 και Κυριακή 7 Μαΐου 2017, ώρες: 11.00-17.00 (χώρος: κεντρικό Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Επίσης, ένα πρωινό από Τρίτη έως Παρασκευή, ώρες 10.00-14.00 παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Η ακριβής ημερομηνία παρακολούθησης των συνεδριών στην Αμυμώνη θα αποφασιστεί κατόπιν συνεννόησης των μελών του συγκεκριμένου ολιγομελούς τμήματος. Β) Τμήμα παρακολούθησης εξ αποστάσεως, με ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας (20 ώρες εξ αποστάσεως και 20 ώρες ένα τριήμερο από Παρασκευή έως Κυριακή) Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 5 Οκτωβρίου 2016 έως και 8 Φεβρουαρίου 2017 Τετάρτη 5, 12, 19,26 Οκτωβρίου / 2, 9, 16, 23 Νοεμβρίου / 7, 14, 21 Δεκεμβρίου / 11, 18, 25 Ιανουαρίου / 1, 8 Φεβρουαρίου ώρες: 19.45-21.00, Παρακολούθηση μέσω διαδικτύου Επιπλέον: Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 10.00-14.00: Παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Επίσης: Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 15.00-19.00, Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 12.00-18.00 και Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 11.00-17.00 (χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Σε περίπτωση που κάποιος από τους συμμετέχοντες δεν μπορέσει να έρθει το συγκεκριμένο τριήμερο (Παρασκευή έως Κυριακή) μπορεί να παρακολουθήσει το αντίστοιχο τριήμερο του επόμενου σεμιναριακού κύκλου (Φεβρουάριος-Ιούνιος). Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 15 Φεβρουαρίου έως και 14 Ιουνίου 2017 Τετάρτη 15, 22 Φεβρουαρίου / 1, 8, 15, 22, 29 Μαρτίου / 5, 12, 26 Απριλίου / 10,17, 24, 31 Μαΐου / 7, 14 Ιουνίου ώρες: 19.45-21.00, παρακολούθηση μέσω διαδικτύου Επιπλέον: Παρασκευή 5 Μαΐου 2017 ώρες 10.00-14.00: Παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Επίσης: Παρασκευή 5 Μαΐου 2017 ώρες 15.00-19.00, Σάββατο 6 Μαΐου 2017 ώρες 12.00-18.00 και Κυριακή 7 Μαΐου 2017 ώρες 11.00-17.00 (χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Σε περίπτωση που κάποιος από τους συμμετέχοντες δεν μπορέσει να έρθει το συγκεκριμένο τριήμερο (Παρασκευή έως Κυριακή) μπορεί να παρακολουθήσει το αντίστοιχο τριήμερο του επόμενου σεμιναριακού κύκλου (Οκτώβριος- Φεβρουάριος).      

Διαβάστε Περισσότερα

Τομέας Αρμονίου

Ο Τομέας Αρμονίου εφαρμόζει τα πλέον εξειδικευμένα εκπαιδευτικά συστήματα για μουσικές σπουδές στον τομέα των keyboards (αρμόνιο – synthesizer). Τα συστήματα διδασκαλίας - διαφέρουν από τις παραδοσιακές μεθόδους διδασκαλίας, αφού είναι ταχύρυθμα και οδηγούν στη μάθηση μέσω της ψυχαγωγίας - δεν απαιτούν προηγούμενες μουσικές γνώσεις - είναι διαμορφωμένα κατάλληλα ώστε να καλύπτουν όλες τις ηλικίες Η χρήση των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων παρουσιάζει πολλά εκπαιδευτικά πλεονεκτήματα (συγκεκριμένη θέση της νότας, σταθερή τονικότητα, αμετάβλητο χόρδισμα, ποικιλία ήχων και ρυθμών). Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας εντάσσονται: Solfège Θεωρία Ρυθμός Ακουστικές ασκήσεις Prima - vista Εισαγωγή στους βασικούς τρόπους ενορχήστρωσης, σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού Το χρονικό διάστημα που απαιτείται για την ολοκλήρωση των σπουδών κυμαίνεται από 18 έως 36 μήνες, ενώ σε όλα τα συστήματα το μάθημα γίνεται μία φορά την εβδομάδα και διαρκεί μία ώρα. Το πρόγραμμα διδασκαλίας καλύπτει όλα τα είδη της μουσικής. Το μάθημα είναι είτε ομαδικό (4 - 8 μαθητές σε ομοιογενή τμήματα), με εβδομαδιαία χρονική διάρκεια 55΄, είτε ατομικό, με εβδομαδιαία χρονική διάρκεια 40΄. Οι καθηγητές των συστημάτων αρμονίου είναι όλοι κάτοχοι του διπλώματος Grade 5 και Grade 4 της Yamaha Music Foundation και έχουν παρακολουθήσει σεμινάρια από Ιάπωνες μουσικοπαιδαγωγούς.

Διαβάστε Περισσότερα

Βρεφονηπιακή Μουσική Αγωγή

O Tομέας Βρεφονηπιακής μουσικής αγωγής απευθύνεται σε βρέφη και νήπια από δέκα μηνών, με συστήματα που εφαρμόζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μόνο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Δημιουργός των συστημάτων είναι η Yamaha Music Europe στη Γερμανία, όπου εκπαιδεύτηκαν οι βρεφονηπιαγωγοί - μουσικοί που διδάσκουν το σύστημα στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και τα παραρτήματά του.   Γιατί είναι σημαντικό να έρθουμε σε επαφή με τη μουσική όσο το δυνατόν νωρίτερα. Όλες οι πρόσφατες επιστημονικές έρευνες διαπιστώνουν ότι οι ικανότητές μας να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας έχουν τις ρίζες τους στη βρεφική ηλικία. Τα μωρά διαθέτουν, ακόμα και από τη γέννησή τους, ιδιαίτερα ανεπτυγμένους μηχανισμούς εκμάθησης. Ένα περίπλοκο 'λογισμικό' καθιστά τον εγκέφαλό τους ικανό να αναπτύσσεται με κάθε άγγιγμα, μυρωδιά, άκουσμα, εικόνα, γεύση. Τα βρέφη μαθαίνουν με τη μίμηση. Μεταξύ του 6ου και 12ου μήνα της ζωής τους προσπαθούν να επικοινωνήσουν με τη δική τους γλώσσα και το επόμενο στάδιο είναι ο σχηματισμός των λέξεων. Το άκουσμα των μουσικών φράσεων και η μίμησή τους κατά το χρονικό αυτό διάστημα ενεργοποιεί τα κύτταρα του εγκεφάλου και η μουσική γίνεται 'δεύτερη γλώσσα' τους. Σύμφωνα με τους παιδοψυχολόγους, η ενασχόλησή μας με τη μουσική πρέπει να ξεκινά όσο το δυνατόν νωρίτερα στον κύκλο της ζωής μας, όταν η ανταπόκριση στους ήχους είναι έμφυτη και αντανακλαστική. Η αντίδραση του βρέφους στη μουσική από ακούσια μετατρέπεται σε εκούσια, μόνο όταν το βρέφος πάρει τα κατάλληλα ερεθίσματα.    Πού και πώς γίνεται το μάθημα. Το μάθημα γίνεται μία φορά την εβδομάδα και διαρκεί μία διδακτική ώρα. Oι τάξεις μας έχουν διαμορφωθεί ειδικά για τις ανάγκες των ευαίσθητων αυτών ηλικιών, με χαρούμενα και ζωηρά χρώματα. Με τα κρουστά όργανα ως απαραίτητο 'μουσικό' εξοπλισμό, τα υλικά και τα παιχνίδια που χρησιμοποιούνται είναι μαλακά, υποαλλεργικά και στόχο έχουν να εξάψουν τη φαντασία και να επιστρατεύσουν όλες τις αισθήσεις των λιλιπούτειων μαθητών μας.   Τα βιβλία μας Πολύτιμος βοηθός δασκάλων και γονέων είναι τρία πολύχρωμα βιβλία, ένα για το σύστημα Robbie και δύο για το σύστημα Teddy. Mε χαρούμενη, ζωηρή εικονογράφηση αποτελούν πόλο έλξης για βρέφη και νήπια. Πολύ περισσότερο αφού συνοδεύονται από CDs με τραγούδια και ποιηματάκια, ειδικά για τις ηλικίες αυτές. Το 'Νανούρισμα', το 'Ψαράκι', τα 'Χριστούγεννα', Οι 'Κούνιες', η 'Οικογένεια των πουλιών', τα 'Δάχτυλά μου', είναι μια ενδεικτική θεματολογία που παρακολουθεί το μεγαλύτερο μέρος των καθημερινών ασχολιών των παιδιών, είναι δηλαδή, κάτι απόλυτα γνώριμο και οικείο. Όλα αυτά, πλαισιωμένα από πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής, από κλασική μέχρι... ροκ και με ποικιλίες ρυθμών, ώστε η διασκέδαση κατά την ώρα του μαθήματος να είναι κάτι περισσότερο από εγγυημένη. Ο ρόλος των γονέων και οι ευκαιρίες επικοινωνίας με τη 'νέα' γλώσσα, τη γλώσσα της μουσικής Η συμμετοχή ενός γονέα στο μάθημα κρίνεται απαραίτητη, αφού τόσο στο βρέφος όσο και στο νήπιο παρέχει ασφάλεια και παίζει αποφασιστικό ρόλο στην ενθάρρυνσή του να εκφραστεί και να εξελιχθεί. Η μουσική λειτουργεί σαν μια καινούρια γλώσσα για τα παιδιά, αλλά και σαν ένας νέος τρόπος επικοινωνίας στη σχέση γονέα - παιδιού. Το μάθημα εξάλλου μπορεί να αποτελέσει μια καλή ευκαιρία για δημιουργικό παιχνίδι και στο σπίτι, προσφέροντας νέες ιδέες και νέα ερεθίσματα, τόσο ως προς την ακρόαση της μουσικής, όσο και σε σχέση με άλλες δραστηριότητες, όπως π.χ. χειροτεχνικές κατασκευές. Η μουσική καταπολεμά την έλλειψη αυτοσυγκέντρωσης. Η επιστράτευση της φαντασίας και της προσπάθειας μέσα στο πλαίσιο της ομάδας, οδηγεί τους λιλιπούτειους σπουδαστές σε ασφαλείς δρόμους υπευθυνότητας και αυτοσυγκέντρωσης, που θα αποδειχθούν απόλυτα χρήσιμοι στη σχολική ζωή του παιδιού και στην επαγγελματική ζωή του ενήλικα. Η μουσική βοηθά στην ανάπτυξη της νοημοσύνης. Μακροχρόνιες έρευνες σε σχολεία έδειξαν πολύ μεγαλύτερες ικανότητες στη λογική-μαθηματική σκέψη των παιδιών όταν αυτά μαθαίνουν μουσική. Η γνωστική απόδοση των παιδιών αυτών είναι σαφώς υψηλότερη από αυτή των υπόλοιπων παιδιών. Η επεξεργασία της μελωδίας πραγματοποιείται στο δεξί μέρος του εγκεφάλου και του ρυθμού στο αριστερό μέρος του εγκεφάλου. Η συνεπής συμμετοχή στη μουσική λοιπόν για μεγάλο χρονικό διάστημα ενεργοποιεί ισόρροπα και τα δύο μέρη του εγκεφάλου. Η μουσική βοηθά στην ανάπτυξη της κοινωνικότητας. Παιδιά και έφηβοι που παίζουν μουσική παρουσιάζουν αρμονικότερη κοινωνική συμπεριφορά από εκείνους που δεν έχουν ασχοληθεί με τη μουσική. Αποδεδειγμένα η κλασική μουσική μειώνει την επιθετικότητα.. Η μουσική κάνει τα παιδιά εξυπνότερα. Η μουσική κάνει τα παιδιά κοινωνικότερα. Εάν θέλετε το παιδί σας να πάρει από την αρχή όλα εκείνα τα εφόδια που είναι απαραίτητα για την ισορροπημένη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του, δεν έχετε παρά να το φέρετε σε επαφή με τη μουσική. ΔΕΝ είναι πολύ νωρίς. Δημιουργός των συστημάτων Βρεφονηπιακής μουσικής αγωγής είναι η:  

Διαβάστε Περισσότερα

Μουσικοθεραπεία

«Η Μουσική μπορεί να δώσει Φωνή σε αυτό που ακόμη δεν έχει ακουστεί, μπορεί να μας δώσει πρόσβαση στον αόρατο κόσμο των Εικόνων, των Αναμνήσεων και των Συνειρμών» Dr. Diane Austin, Director of the Music Psychotherapy Center in NYC, ΝΥ, USA   Ο Τομέας Μουσικοθεραπείας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας περιλαμβάνει: Ατομικές και Ομαδικές Συνεδρίες Μουσικοθεραπείας (Ιπποκράτους 41, Αθήνα και παράρτημα Γλυφάδας) Α) Τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων, Ιπποκράτους 41, Αθήνα Β) Τμήμα παρακολούθησης εξ αποστάσεως, με ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας (20 ώρες εξ αποστάσεως και 20 ώρες ένα τριήμερο από Παρασκευή έως Κυριακή)     Ατομικές και Ομαδικές Συνεδρίες Μουσικοθεραπείας Τι είναι η Μουσικοθεραπεία; Η μουσική, ως αρχέγονο μέσο έκφρασης και επικοινωνίας αλλά και ως τέχνη, αποκαλύπτει και απελευθερώνει συναισθήματα. Έχει τη δύναμη να μας συγκινεί, να μας ταξιδεύει, να μας ενεργοποιεί ή να μας χαλαρώνει και να μας «φέρνει πιο κοντά». Έρευνες διαπιστώνουν ότι ενώ η γλώσσα ενεργοποιεί κυρίως το ένα από τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου, η μουσική ενεργοποιεί πολλά διαφορετικά τμήματα πραγματοποιώντας αλληλεπιδράσεις ανάμεσα σε αυτά. Η Mουσικοθεραπεία (Music Therapy) συγκαταλέγεται στις ‘Θεραπείες μέσω Τέχνης’. Αξιοποιεί την έμφυτη ικανότητα του ανθρώπου να ανταποκρίνεται στην μουσική καθώς και την έμφυτη ικανότητά του για δημιουργία, με σκοπό τη θεραπευτική αλλαγή και την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής του. Σύμφωνα με την Παγκόσμια Ομοσπονδία Μουσικοθεραπείας (WFMT), «Μουσικοθεραπεία είναι η επιστημονικά τεκμηριωμένη, επαγγελματική χρήση της μουσικής και των στοιχείων της ως παρέμβαση σε ιατρικά, εκπαιδευτικά και θεραπευτικά πλαίσια με άτομα ή ομάδες που επιθυμούν να αναβαθμίσουν την ποιότητα ζωής τους και να βελτιώσουν την σωματική, κοινωνική, συναισθηματική και πνευματική τους κατάσταση και υγεία». Πραγματοποιείται σε ατομικές ή ομαδικές συνεδρίες, μόνο από εξειδικευμένο μουσικοθεραπευτή που έχει εκπαιδευτεί σε μεταπτυχιακό πρόγραμμα μουσικοθεραπείας, το οποίο περιλαμβάνει μαθήματα μουσικοθεραπείας, ψυχολογίας και ψυχοθεραπείας, πρακτική άσκηση, εποπτεία και προσωπική ψυχοθεραπεία. Ο μουσικοθεραπευτής έχει άριστες γνώσεις μουσικής. Αντίθετα, για τη συμμετοχή ενός ατόμου στη μουσικοθεραπεία δεν είναι απαραίτητη η οποιαδήποτε γνώση μουσικής ή μουσικού οργάνου. Η ελεύθερη μουσική/δημιουργική έκφραση μέσω δραστηριοτήτων όπως: ο αυτοσχεδιασμός με μουσικά όργανα, το τραγούδι, η δημιουργία στίχων και τραγουδιών, καθώς και η μουσική ακρόαση, πάντα με την υποστήριξη του μουσικοθεραπευτή, συντελούν στην επίτευξη των εξατομικευμένων στόχων. Στο χώρο της Μουσικοθεραπείας υπάρχουν ποικίλα μουσικά όργανα (όπως πιάνο, κιθάρα, κρουστά κ.ά.). Στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας γίνεται επιπλέον και χρήση της μουσικής τεχνολογίας, με τη δυνατότητα ψηφιακής ηχογράφησης και εγγραφής των τραγουδιών και των μουσικών κομματιών των συμμετεχόντων σε μορφή mp3 και σε Audio CD. Οι μουσικές δραστηριότητες αποτελούν ελκυστικό κίνητρο για συμμετοχή γι’ αυτό και στη Μουσικοθεραπεία συμμετέχουν με χαρά και ενθουσιασμό παιδιά και νέοι που αντιστέκονται σε άλλες μορφές θεραπείας. [Οι συναντήσεις είναι ατομικές ή ομαδικές (έως 4 άτομα), γίνονται μία φορά την εβδομάδα και έχουν διάρκεια 45 λεπτά] Η Μουσικοθεραπεία μπορεί να είναι βασική ή συμπληρωματική θεραπεία. Η συμβολή της στη βελτίωση της ποιότητας της ζωής του ατόμου είναι σημαντική, ανεξάρτητα από τη συναισθηματική, κοινωνική, σωματική, νοητική και πνευματική του κατάσταση και υγεία και ανεξάρτητα από το αν δέχεται παράλληλα άλλες θεραπευτικές παρεμβάσεις όπως: λογοθεραπεία, εργοθεραπεία, φυσιοθεραπεία και ψυχοθεραπεία (Ψαλτοπούλου, Ντ., 2012). Σε ποιους απευθύνεται; Ο Τομέας Μουσικοθεραπείας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας υποδέχεται παιδιά και νέους με ήπιες ή σοβαρότερες δυσκολίες και αναπηρίες όπως: Μαθησιακές Δυσκολίες (δυσλεξία κ.α.) Προβλήματα ή Απουσία Λόγου Συναισθηματικές / Αγχώδεις διαταραχές Δυσκολία στην Κοινωνική Προσαρμογή Διάσπαση Προσοχής/Υπερκινητικότητα Διάχυτη Αναπτυξιακή Διαταραχή (Αυτισμό, Σύνδρομο Asperger) Σύνδρομο Down και άλλα σύνδρομα Νοητική, Κινητική ή Αισθητηριακή αναπηρία Διαταραχές στη Συμπεριφορά (συχνές εκρήξεις θυμού, σχολική άρνηση, συνεχής επιδίωξη της προσοχής των άλλων κ.ά.) Χρόνιες Παθήσεις όπως Σκλήρυνση κατά Πλάκας Αναπηρίες που προκλήθηκαν από σοβαρά ατυχήματα κ.ά. Ποιοι είναι οι στόχοι και τα αποτελέσματα της Μουσικοθεραπείας; Με την υποστήριξη του εξειδικευμένου Μουσικοθεραπευτή, το παιδί ή ο νέος: Εκφράζει συγκινησιακές εντάσεις με δημιουργικό τρόπο και καταφέρνει να τις αποφορτίσει και να τις διαχειριστεί. Συνειδητοποιεί και επεξεργάζεται βαθύτερα συναισθήματα, δυσκολίες, ανησυχίες και επιθυμίες του. Ενισχύει την αυτοεκτίμησή του και αποκτά αίσθηση και αποδοχή εαυτού σε μια ζωή με νόημα και αξία. Βελτιώνει την ικανότητα του να επικεντρώνει την προσοχή του, να συγκεντρώνεται και να αλληλεπιδρά. Ανακαλύπτει, εξελίσσει και αξιοποιεί την έμφυτη δημιουργική του ικανότητα. Μειώνει το άγχος του, οργανώνει τη σκέψη και δομεί τον λόγο του. Βελτιώνει τις επικοινωνιακές και κοινωνικές του δεξιότητες. Μαθαίνει να συνεργάζεται, να εκφράζει τα συναισθήματά του με κατάλληλο τρόπο κ.ά. Αναπτύσσει την ικανότητά του να δημιουργεί και να καλλιεργεί σχέσεις με άλλους ανθρώπους. Χαλαρώνει και αποκτά μεγαλύτερη ενέργεια και όρεξη για δραστηριότητες ή μαθήματα που ακολουθούν. Βελτιώνει την ικανότητα του να ελέγχει την παρορμητικότητά του και να διοχετεύει την ενέργειά του με δημιουργικό τρόπο. Μαθαίνει να βάζει προτεραιότητες και να κάνει επιλογές. Μειώνει προβληματικές συμπεριφορές. Βελτιώνει τη μακροπρόθεσμη και βραχυπρόθεσμη μνήμη του. Εισπράττει χαρά και ικανοποίηση και αναβαθμίζει την ποιότητα της ζωής του   Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία διάρκειας 40 ωρών, με τη δυνατότητα και για εξ αποστάσεως παρακολούθηση Δημιουργία δύο ξεχωριστών τμημάτων: Α) Τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων Β) Τμήμα παρακολούθησης εξ αποστάσεως, με ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας (20 ώρες εξ αποστάσεως και 20 ώρες ένα τριήμερο από Παρασκευή έως Κυριακή) Ο Τομέας Μουσικοθεραπείας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, εκτός από ατομικές και ομαδικές συνεδρίες μουσικοθεραπείας, περιλαμβάνει και «Σεμιναριακό Κύκλο Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία» με υπεύθυνη την μουσικοθεραπεύτρια Πελίνα Ευαγγέλου. Ο σεμιναριακός κύκλος είναι αυτοτελής, έχει διάρκεια 40 ώρες και διεξάγεται δύο φορές τον χρόνο: από τον Οκτώβριο έως τον Φεβρουάριο και από τον Φεβρουάριο έως τον Ιούνιο. Τα τμήματα είναι ολιγομελή. Ο κύκλος απευθύνεται σε σπουδαστές μουσικής ή επαγγελματίες μουσικούς, φοιτητές και επαγγελματίες στον τομέα της υγείας και της ψυχικής υγείας, εκπαιδευτικούς, νηπιαγωγούς κ.ά. που επιθυμούν να γνωρίσουν το αντικείμενο της μουσικοθεραπείας και τη φιλοσοφία της (Η γνώση μουσικού οργάνου δεν είναι απαραίτητη). Απευθύνεται σε όσους χρησιμοποιούν ή επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη μουσική ως εργαλείο στη θεραπεία ή στην εκπαίδευση και  προετοιμάζει, δίνει την βάση (foundation), σε όσους συμμετέχοντες ενδιαφέρονται να προχωρήσουν σε περαιτέρω ακαδημαϊκές σπουδές και ολοκληρωμένη εκπαίδευση στη μουσικοθεραπεία. Τον «Σεμιναριακό Κύκλο Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία» μπορούν να παρακολουθήσουν όλοι όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν το πώς η μουσική μπορεί να διευκολύνει την έκφραση, την αλληλεπίδραση και την επικοινωνία (λεκτική ή μη) και το πώς η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει τον άνθρωπο να αναπτύξει τις συναισθηματικές, επικοινωνιακές και κοινωνικές του δεξιότητες καθώς και τη δημιουργική του ικανότητα και να αναβαθμίσει την ποιότητα της ζωής του. [Στους συμμετέχοντες χορηγούνται βεβαιώσεις παρακολούθησης]  Τα σεμινάρια μουσικοθεραπείας είναι θεωρητικά και βιωματικά και περιλαμβάνουν τις εξής ενότητες: Ορισμός της Μουσικοθεραπείας Σε ποιους απευθύνεται Εκφραστικές Θεραπείες, Θεραπείες μέσω τέχνης Οι Ιδιότητες της Μουσικής και η Χρήση της Μουσικής στη Μουσικοθεραπεία Βασικές σχολές και είδη Μουσικοθεραπείας Εφαρμογές της Μουσικοθεραπείας σε κλινικά και εκπαιδευτικά πλαίσια Στόχοι και αποτελέσματα της Μουσικοθεραπείας Μουσικοθεραπεία και Μουσική Τεχνολογία Κλινικά παραδείγματα (βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα από συνεδρίες, παρακολούθηση συνεδριών) Η μουσικοθεραπεία στον κόσμο και στην Ελλάδα Η εκπαίδευση στη Μουσικοθεραπεία Κοινωνική Μουσικοθεραπεία Έργα Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας (βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα από μουσικές εμφανίσεις, συναυλίες, ντοκιμαντέρ κ.α.) Προσαρμοσμένες εφαρμογές των βασικών αρχών και παρεμβάσεων της μουσικοθεραπείας από μη μουσικοθεραπευτές Βιωματικά εργαστήρια (αυτοσχεδιασμοί, μουσική ακρόαση κ.α.) Βιβλιογραφία Εκπαιδευτικό έτος 2016-2017: Φέτος, ο σεμιναριακός κύκλος θα πραγματοποιηθεί από τις 5 Οκτωβρίου 2016 έως και τις 8 Φεβρουαρίου 2017. Για όσους δεν καταφέρουν να τον παρακολουθήσουν αυτό το διάστημα, ο κύκλος θα επαναληφθεί από τις 15 Φεβρουαρίου 2017 έως και τις 14 Ιουνίου 2017. Θα δημιουργηθούν δύο ξεχωριστά τμήματα. Το ένα τμήμα θα πραγματοποιεί τις συναντήσεις από κοντά, με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων και οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Τετάρτη 18.00-19.30 στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα. Το άλλο τμήμα θα πραγματοποιεί τις συναντήσεις εξ αποστάσεως, μέσω διαδικτύου και οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Τετάρτη 19.45-21.00. Κάθε σεμιναριακός κύκλος περιλαμβάνει ένα επιπλέον μάθημα διάρκειας 3 ωρών με την Δρα Ντόρα Ψαλτοπούλου, Λέκτορα Μουσικοθεραπείας στο ΤΜΣ της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Επιπλέον, περιλαμβάνει αρκετές ώρες βιωματικών σεμιναρίων καθώς και 4 ώρες παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη".  Υπεύθυνη του Τομέα Μουσικοθεραπείας είναι η Πελίνα Ευαγγέλου, Ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Πτυχιούχων Επαγγελματιών Μουσικοθεραπευτών (ΕΣΠΕΜ) και μέλος της Aμερικανικής Ένωσης Mουσικοθεραπείας (ΑΜΤΑ). Διατέλεσε Αντιπρόεδρος του ΕΣΠΕΜ το διάστημα 2011-2014. Δείτε τη συνέχεια στο link: http://www.nakas.edu.gr/default.aspx?id=162&profId=484 Επιστημονική Συνεργάτις: Ντόρα Ψαλτοπούλου, Μουσικοθεραπεύτρια PhD,MA-CMT, Λέκτορας Μουσικοθεραπείας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.    Αναλυτικά οι ώρες και μέρες: Α) Τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων: Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 5 Οκτωβρίου 2016 έως και 8 Φεβρουαρίου 2017 Τετάρτη  5, 12, 19, 26 Οκτωβρίου / 2, 9, 16, 23 Νοεμβρίου / 7, 14, 21 Δεκεμβρίου / 11, 18, 25 Ιανουαρίου / 1, 8 Φεβρουαρίου ώρες: 18.00-19.30 χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα Επιπλέον: Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016 ώρες: 12.00-18.00 και Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 11.00-17.00 (χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Επίσης, ένα πρωινό από Τρίτη έως Παρασκευή, ώρες: 10.00-14.00 παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Η ακριβής ημερομηνία παρακολούθησης των συνεδριών στην Αμυμώνη θα αποφασιστεί κατόπιν συνεννόησης των μελών του συγκεκριμένου ολιγομελούς τμήματος. Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 15 Φεβρουαρίου έως και 14 Ιουνίου 2017 Τετάρτη 15, 22 Φεβρουαρίου / 1, 8, 15, 22, 29 Μαρτίου / 5, 12, 26 Απριλίου/ 10, 17, 24, 31 Μαΐου / 7, 14 Ιουνίου ώρες: 18.00-19.30 χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα Επιπλέον: Σάββατο 6 Μαΐου 2017, ώρες: 12.00-18.00 και Κυριακή 7 Μαΐου 2017, ώρες: 11.00-17.00 (χώρος: κεντρικό Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Επίσης, ένα πρωινό από Τρίτη έως Παρασκευή, ώρες 10.00-14.00 παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Η ακριβής ημερομηνία παρακολούθησης των συνεδριών στην Αμυμώνη θα αποφασιστεί κατόπιν συνεννόησης των μελών του συγκεκριμένου ολιγομελούς τμήματος. Β) Τμήμα παρακολούθησης εξ αποστάσεως, με ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας (20 ώρες εξ αποστάσεως και 20 ώρες ένα τριήμερο από Παρασκευή έως Κυριακή) Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 5 Οκτωβρίου 2016 έως και 8 Φεβρουαρίου 2017 Τετάρτη 5, 12, 19,26 Οκτωβρίου / 2, 9, 16, 23 Νοεμβρίου / 7, 14, 21 Δεκεμβρίου / 11, 18, 25 Ιανουαρίου / 1, 8 Φεβρουαρίου ώρες: 19.45-21.00, Παρακολούθηση μέσω διαδικτύου Επιπλέον: Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 10.00-14.00: Παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Επίσης: Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 15.00-19.00, Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 12.00-18.00 και Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016 ώρες 11.00-17.00 (χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Σε περίπτωση που κάποιος από τους συμμετέχοντες δεν μπορέσει να έρθει το συγκεκριμένο τριήμερο (Παρασκευή έως Κυριακή) μπορεί να παρακολουθήσει το αντίστοιχο τριήμερο του επόμενου σεμιναριακού κύκλου (Φεβρουάριος-Ιούνιος). Αυτοτελής Σεμιναριακός Κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία, διάρκειας 40 ωρών. Διάστημα: 15 Φεβρουαρίου έως και 14 Ιουνίου 2017 Τετάρτη 15, 22 Φεβρουαρίου / 1, 8, 15, 22, 29 Μαρτίου / 5, 12, 26 Απριλίου / 10,17, 24, 31 Μαΐου / 7, 14 Ιουνίου ώρες: 19.45-21.00, παρακολούθηση μέσω διαδικτύου Επιπλέον: Παρασκευή 5 Μαΐου 2017 ώρες 10.00-14.00: Παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας που πραγματοποιεί η κ. Ευαγγέλου στο Κέντρο Ημέρας του Πανελλήνιου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες, "Aμυμώνη" (διεύθυνση: πρώην Αμερικανική Βάση, λεωφόρος Βουλιαγμένης,  Ελληνικό, έξω από τη στάση του μετρό Ελληνικού). Επίσης: Παρασκευή 5 Μαΐου 2017 ώρες 15.00-19.00, Σάββατο 6 Μαΐου 2017 ώρες 12.00-18.00 και Κυριακή 7 Μαΐου 2017 ώρες 11.00-17.00 (χώρος: Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα). Σε περίπτωση που κάποιος από τους συμμετέχοντες δεν μπορέσει να έρθει το συγκεκριμένο τριήμερο (Παρασκευή έως Κυριακή) μπορεί να παρακολουθήσει το αντίστοιχο τριήμερο του επόμενου σεμιναριακού κύκλου (Οκτώβριος- Φεβρουάριος).      

Διαβάστε Περισσότερα

Cubase User Certification Course...

Σχεδιασμένο για επαγγελματίες, το Cubase αντιπροσωπεύει την αιχμή της σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας και παρέχει μοναδικά εργαλεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την παραγωγή κάθε είδους μουσικής. Γι' αυτό άλλωστε και το συναντάμε σε κάθε Studio.Το Cubase User Certification Course παρέχει στους σπουδαστές τη δυνατότητα να εξοικειωθούν και να ενισχύσουν της γνώσεις τους στην μουσική παραγωγή, χρησιμοποιώντας την πιο πρόσφατη έκδοση του κορυφαίου λογισμικού της Steinberg, το Cubase. Το μάθημα ξεκινά με την εισαγωγή στο περιβάλλον εργασίας και τις δυνατότητες του Cubase. Οι σπουδαστές μαθαίνουν πώς να ηχογραφούν και να επεξεργάζονται Midi και Audio εκτελέσεις, ενώ παράλληλα ακούν και εμπεδώνουν το μουσικό και ηχητικό αποτέλεσμα, διαφορετικών πρακτικών στην ηχογράφηση και επεξεργασία. Με ένα προσεκτικά επιλεγμένο υλικό οι σπουδαστές εξοικειώνονται με τεχνικές μίξης χρησιμοποιώντας τα equalizers, τους δυναμικούς επεξεργαστές, τα εφέ και το automation για να δημιουργήσουν μια αξιοπρεπή παραγωγή, έτοιμη για ακρόαση και διανομή σε διάφορες μορφές. Αν φτιάχνετε demo, γράφετε τα κομμάτια της μπάντας σας, συνθέτετε μουσική για εικόνα, τηλεόραση ή παιχνίδια, ή αν ακόμα είστε περιορισμένοι από το πρόγραμμα που ήδη χρησιμοποιείτε, το Cubase έχει όλα τα κατάλληλα εργαλεία για κάθε εφαρμογή. Κάθε θέμα στο μάθημα εστιάζει στην χρήση ειδικών εργαλείων για να επιτευχθεί το επιθυμητό μουσικό αποτέλεσμα. Οι εργασίες που ανατίθενται ανά μάθημα, παρέχουν την απαραίτητη hands-on εμπειρία που ενισχύει το ενδιαφέρον για περισσότερη μάθηση. Σε κάθε ενότητα δίδονται τα κατάλληλα Training Files για μελέτη στο σπίτι που βοηθούν ουσιαστικά στην κατανόηση των θεμάτων. Το περιβάλλον και ο εξοπλισμός είναι ιδανικά αφού γίνονται στο πιο σύγχρονο ωδείο της χώρας, στην καρδιά της Αθήνας, σε αίθουσα που μπορεί να φιλοξενήσει μέχρι και επτά σπουδαστές. Χρησιμοποιούν υπολογιστές Apple iMac τελευταίας γενιάς, Midi Keyboard με controllers, drum pads και μαζί με την πιο πρόσφατη έκδοση του Cubase μπορούν να συνδυάσουν όλα τα προγράμματα της Steinberg, όπως Wavelab, HalionSonic, Halion κ.ά.   Μάθε το Cubase σε μόλις 2 εβδομάδες και εμείς σου χαρίζουμε το Steinberg Student Starter Pack που περιλαμβάνει τα λογισμικά Cubase LE 7 & Wavelab LE 8 Με το πέρας του μαθήματος θα είστε σε θέση:   Να διαμορφώσετε το περιβάλλον εργασίας στο Cubase σύμφωνα με τις ανάγκες σας. Να ηχογραφείτε και να επεξεργάζεστε αρχεία ήχου και Midi. Να χρησιμοποιείτε και να διαμορφώνετε audio loops στις συνθέσεις σας. Να κατανοήσετε την εφαρμογή των Plugins, της ισοστάθμησης και να χρησιμοποιείτε εφέ όπως reverbs, delays, και compressors που θα δώσουν το ιδιαίτερο χρώμα στην δημιουργία σας. Να δημιουργείτε σύνθετους ήχους με τα καλύτερα VST Instruments. Να χρησιμοποιείτε την κονσόλα μίξης του Cubase, δημιουργώντας την μίξη που θέλετε. Να φτιάχνετε την μουσική που σας εκφράζει από το μηδέν μέχρι την τελική της μορφή, απογειώνοντας τη δημιουργικότητά σας. Να είστε κάτοχος της επίσημης πιστοποίησης χρήστη του Cubase από την Steinberg.  Να επωφεληθείτε των προνομίων σε ειδικές τιμές (-10%) όλων των προϊόντων της Steinberg από τον Μουσικό Οίκο Φίλιππος Νάκας.* * Η προσφορά ισχύει για 5 μήνες μετά από την ημερομηνία εγγραφής στο course (αναγράφεται στην απόδειξη των διδάκτρων) και μόνο για μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το σχετικό course στο Steinberg Training Center του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Δεν συνδυάζεται με άλλου είδους έκπτωση. Τι είναι το Cubase; Το λογισμικό (πρόγραμμα) Cubase της εταιρείας Steinberg, είναι ένα ολοκληρωμένο σύστημα μουσικής παραγωγής, με ιστορία 24 ετών. Η πρώτη (μόνο MIDI) έκδοσή του κυκλοφόρησε το 1989, ήταν το πρώτο λογισμικό που εγκαινίασε την ενορχήστρωση σε γραφικό περιβάλλον, μια τεχνική απεικόνισης η οποία υιοθετήθηκε από σχεδόν κάθε λογισμικό DAW (Digital Audio Workstation) μέχρι σήμερα. Τα πράγματα έχουν προχωρήσει πολύ από τότε. Το Cubase μπορεί να χρησιμοποιείται στη σύνθεση, την ηχογράφηση, επεξεργασία και μίξη ήχου και MIDI. Προσφέρει τα καλύτερα εργαλεία που ολοκληρώνουν κάθε μουσική δημιουργία. Είναι εφοδιασμένο με μια τεράστια ποικιλία από εικονικά όργανα (VST Instrument) και επεξεργαστές εφέ, ενώ μπορεί να φιλοξενήσει χιλιάδες άλλα όργανα και εφέ τρίτων κατασκευαστών, μέσα από το πρωτόκολλο VST (Virtual Studio Technology). Περιεχόμενα του μαθήματος (Όλα τα παρακάτω περιλαμβάνουν της ενότητες που συνήθως καλύπτονται σε μια τάξη με συγκεκριμένο επίπεδο δεξιοτήτων. Ο εκπαιδευτής μπορεί κατά τη διακριτική του ευχέρεια, να προσαρμόσει το πρόγραμμα του μαθήματος για να καλύψει τις ανάγκες της εκάστοτε τάξης.) Μάθημα 1: Cubase από το A-Z Τι μπορείτε να κάνετε με το Cubase; Εισαγωγή στο DAW. Εγκατάσταση, Βασικές ρυθμίσεις, Ρυθμίσεις Project, Διαχείριση Αρχείων & Καναλιών. Πλήρης περιήγηση στο Περιβάλλοντος Εργασίας και Προσαρμογή, Ορολογία. Παραμετροποίηση και Templates, VST Connections, Control Room Monitor. Πηγές πληροφοριών για μελέτη και πως θα μάθουμε το λογισμικό σωστά στη συνέχεια. Μάθημα 2: Midi Recording & Editing Βασικές αρχές Midi, Multi-Τimbral Midi Operation, Ports / Parts & Channels. Εγγραφή & Επεξεργασία, Snapping, Editors, Controllers. VST Instruments & Libraries, Output Separation, Expression Maps, Note expression. Drum Programing, Arranging, Midi Files, Midi Tools, Rewire. Μάθημα 3: Audio Recording & Editing Βασικές αρχές ηχογράφησης & Digital Audio, Metering, Blocks & Signal Flows. Editing ενός και πολλαπλών Audio Tracks, Συγχρονισμός. Drum-Vocal- Guitar Production, Takes, Comping, Tuning. Sample Editing & Loop-Based παραγωγή, Media Bay. Audio Mixdown, Freezing. Μάθημα 4: Mixing, Εq & Effect Processing Προετοιμασία για μίξη, Spotting, Folding, Grouping, Track Archives. Mix Console, Channel Strip, Insert-Send Routing, Track Presets. Εq, Time-Based Effects, Δυναμικοί Επεξεργαστές, Side-Chaining. Modulation και άλλα Effect Plugins. Automation, Remote Controllers, Μίξη Μάθημα 5: Final Project, Trouble Shooting, τελική Εξέταση Σύντομη ανασκόπηση προηγουμένων ενοτήτων. Final Touch, Bouncing, Final Project, εισαγωγή στο Surround περιβάλλον. Loudness, Conform Formats, Project-keeping. Tips & Tricks, Optimization, Τεχνικά θέματα για PC & Mac. Εξέταση πιστοποίησης - (90 λεπτών). ( Η αναφορές σε θέματα Notation - παρτιτούρας είναι περιορισμένες, λόγω της προσεχούς ανακοίνωσης από την Steinberg νέου λογισμικού που θα εξειδικεύεται μόνο στον τομέα του Scoring). Προαπαιτούμενα Για να μπορούν να παρακολουθήσουν το course, οι σπουδαστές θα πρέπει να έχουν τα παρακάτω:  Βασική γνώση της χρήσης Η/Υ όπως Mac ή Windows PC. Δυνατότητα χρήσης ενός H/Y με σύνδεση στο διαδίκτυο, για εφαρμογή της τρέχουσας έκδοσης του Cubase σε δοκιμαστική χρήση (Trial), 30 ημερών. Nα είναι κάτοχοι του Steinberg Key (USB-eLicenser) που απαιτείται για την λειτουργία του Cubase. Ενδεικτική τιμή: 23,50€. Να έχουν μια έγκυρη προσωπική διεύθυνση Ηλεκτρονικού Ταχυδρομείου - email. Βασική γνώση της Αγγλικής γλώσσας. Προτεινόμενα   Για να επωφεληθούν οι σπουδαστές περισσότερο από το course, προτείνεται να έχουν τα παρακάτω: Βασικές γνώσεις μουσικής θεωρίας Γνώσεις όρων πάνω σε θέματα τεχνολογίας ήχου Κάρτα Ήχου για μουσική παραγωγή Midi Keyboard για Η/Υ Ηχεία ή ακουστικά για ακρόαση Οι TOP 5 λόγοι για να επιλέξετε το Cubase User Certification Course   Προβάλετε την αξία σας. Οι περισσότερες διεθνείς μελέτες αποδεικνύουν ότι οι πιστοποιημένοι επαγγελματίες, μπορούν να κερδίζουν περισσότερα από τους μη πιστοποιημένους συναδέλφους τους. Ξεχωρίστε στο τομέα σας. Η πιστοποιημένη γνώση μιας τεχνολογίας σας βοηθάει να ξεχωρίσετε από τους άλλους. Πάρτε τον έλεγχο της καριέρας σας στα χέρια σας στον ταχύτατα εξελισσόμενο κόσμο της τεχνολογίας. Έχοντας ελλείψεις σε διάφορους τομείς εξειδίκευσης, η πιστοποίηση σάς βοηθά να καλύψετε αυτά τα κενά και να έχετε μια ανοδική πορεία αλλάζοντας γρήγορα επίπεδα. Είναι σημαντικό να μαθαίνετε κάτι σωστά και μην αποπροσανατολίζετε από ανεπαρκείς μεθόδους που φαίνονται εύκολες μαθησιακές λύσεις. Το Cubase User Certification Course γίνεται από εκπαιδευτές πιστοποιημένους από την Steinberg. Είστε ενημερωμένοι και αυτάρκεις στον τομέα σας. Η διατήρηση της πιστοποίησης σάς βοηθά να είστε παρών στις εξελίξεις. Συχνές Ερωτήσεις /Απαντήσεις, FAQ’s για το Cubase User Certification Course 1. Πού γίνονται τα μαθήματα του Cubase User Certification Course; Στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, στο κέντρο της Αθήνας. 2.Πόσες ώρες διαρκεί το μάθημα; Ο συνολικός χρόνος παρακολούθησης είναι 20 ώρες μαζί με τις εξετάσεις, οι οποίες χωρίζονται σε 5 τετράωρες συναντήσεις. Κάθε συνάντηση περιλαμβάνει και 20 λεπτά διάλειμμα επιπλέον.   3. Ποιες μέρες γίνονται τα μαθήματα; Δύο φορές την εβδομάδα με απόσταση τουλάχιστον δύο ημέρες μεταξύ τους. (Τρίτη ή Τετάρτη απόγευμα και Σάββατο μεσημέρι, μετά από συνεννόηση με τη Γραμματεία).   4. Ποια έκδοση του Cubase διδάσκεται; Πάντα η πιο πρόσφατη όπως αυτή περιγράφεται από την επίσημη ιστοσελίδα της Steinberg.   5. Το μάθημα είναι ατομικό ή ομαδικό; Το μάθημα είναι ομαδικό (μέχρι 7 άτομα).   6. Σε ποιους απευθύνεται το μάθημα; Το μάθημα απευθύνεται σε όσους θέλουν να μάθουν το Cubase και επιθυμούν να φτιάξουν μουσική ή να ηχογραφήσουν με αυτό. Αυτοί μπορεί να είναι αρχάριοι που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην μουσική τεχνολογία ή προχωρημένοι χρήστες που θέλουν να ενισχύσουν τις γνώσεις τους. Αυτοί που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη μουσική παραγωγή, μαθητές που αναζητούν ένα πιστοποιημένο course στη διάρκεια της φοίτησής τους σε σχολή αντίστοιχου τομέα, επαγγελματίες με καριέρα στην μουσική βιομηχανία, ηχολήπτες, sound designers, beat makers.   7. Ποια θέματα αναλύονται στο μάθημα; Παραπομπή: Περιεχόμενα του μαθήματος.   8. Ποιες είναι οι βασικές γνώσεις που πρέπει να έχω για να παρακολουθήσω το μάθημα; Παραπομπή: Προαπαιτούμενα.   9. Τι πρέπει να κάνω για να εγγραφώ στο μάθημα; Επισκεφτείτε το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, ενημερωθείτε για τις διαθέσιμες ώρες και μέρες του course, και στη συνέχεια κάντε την εγγραφή σας στην Γραμματεία όπου και εξοφλείτε και τα αντίστοιχα δίδακτρα.   10. Έχω αγοράσει το πρόγραμμα Cubase και έχω ήδη το συνοδευτικό Steinberg Key (USB-eLicenser). Χρειάζεται να αγοράσω καινούργιο για να παρακολουθήσω το μάθημα; Όχι. Αν είστε κάτοχος τον εκδόσεων Cubase, Cubase Artist, Cubase Studio (εξαιρούνται οι εκδόσεις Cubase LE & AI & Elements που δεν το περιλαμβάνουν), τότε με την αγορά τους είστε ήδη κάτοχος του Steinberg Key (USB-eLicenser), οπότε και μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να δουλέψετε με την δοκιμαστική έκδοση 30 ημερών, του πιο πρόσφατου Cubase.   11. Ποιες είναι οι ελάχιστες απαιτήσεις που πρέπει να έχει ο Η/Υ μου για να μπορέσω να χρησιμοποιώ το Cubase για μελέτη στο σπίτι; Επισκεφτείτε την σχετική ιστοσελίδα της Steinberg για το Cubase.   Σχετικό link: http://www.steinberg.net/en/products/cubase/specs_downloads.html   Προσοχή: Αυτές είναι οι ελάχιστες απαιτήσεις που πρέπει να έχει ο Η/Υ σας για να λειτουργήσει το λογισμικό. Για προχωρημένες επιδόσεις θα πρέπει αυτές οι απαιτήσεις να υπερκαλύπτονται από το σύστημά σας.   12. Πού μπορώ να βρω τα Training Files του μαθήματος; Όλα τα απαραίτητα αρχεία που χρειάζεστε για το course σάς παρέχονται από τον καθηγητή με την έναρξη των μαθημάτων, και σας αποστέλλονται ηλεκτρονικά. Απαραίτητη προϋπόθεση για την αποστολή τους είναι να διαθέτετε μια έγκυρη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου - email.   13. Δεν γνωρίζω και τα δύο λειτουργικά συστήματα (Windows, Mac OSX) αλλά μόνο ένα από τα δύο. Είναι περιορισμός αυτό για την παρακολούθηση; Καθόλου. Το Cubase είναι cross platform λογισμικό και διαθέτει το ίδιο περιβάλλον εργασίας και στα δύο λειτουργικά συστήματα. Υπάρχουν μόνο μικροδιαφορές (που εξηγούνται) στις συντομεύσεις πληκτρολογίου και σε διευθύνσεις φακέλων.   14. Παίρνω κάποιο βιβλίο ή βοήθημα αν γραφτώ στο μάθημα; Όχι. Εάν όμως θέλετε, ο εκπαιδευτής σας θα σας προτείνει ενδεικτική βιβλιογραφία.   15. Μπορώ να μάθω όλα αυτά που περιγράφονται στον οδηγό, μόνο μέσα σε δύο εβδομάδες; Ναι, μπορείτε. Το συγκεκριμένο course είναι ταχύρυθμο και έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να είναι ενδιαφέρον και κατατοπιστικό στους σπουδαστές. Αντίστοιχα όμως απαιτείται και από αυτούς, εντατική μελέτη και εξάσκηση για να αφομοιώνουν τα διδαχθέντα και να περάσουν επιτυχώς την τελική εξέταση πιστοποίησης.   16. Τι περιλαμβάνει η τελική εξέταση πιστοποίησης; Οι εξετάσεις περιλαμβάνουν γραπτή και πρακτική φάση. Οι σπουδαστές καλούνται να απαντήσουν επιλεκτικά 30 από ένα σύνολο 40 γραπτών ερωτήσεων και να αποδώσουν επιλεκτικά 4 ανάμεσα σε 6 πρακτικές εφαρμογές. Ο συνολικός χρόνος που προσφέρεται είναι 90 λεπτά.   17. Με τι βαθμολογία περνάω τις εξετάσεις; Για να υπάρχει επιτυχία πρέπει να συγκεντρώσετε συνολική βαθμολογία πάνω από 70%. Το ποσοστό συμμετοχής των γραπτών θεμάτων είναι 70% και των πρακτικών 30%.   18. Η πιστοποίηση που θα λάβω αν ολοκληρώσω με επιτυχία το μάθημα έχει ημερομηνία λήξης; Όχι… Αλλά αναφέρεται στην έκδοση του προγράμματος που ισχύει τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο που συμμετέχετε (π.χ. Cubase 7 User Certification).   19. Είμαι ήδη κάτοχος του Cubase User Certification από την Steinberg, για προηγούμενη έκδοση του Cubase. Μπορώ να δώσω εξετάσεις για την πιστοποίηση Cubase User Certification στην νέα (τρέχουσα) έκδοση, χωρίς να παρακολουθήσω το τμήμα; Ναι. Αν είστε ήδη κάτοχος μιας πιστοποίησης που αναφέρεται σε προηγούμενη έκδοση του Cubase και θέλετε να επικαιροποιήσετε την πιστοποίησή σας στην τρέχουσα έκδοση του προγράμματος, τότε δίνετε μόνο εξετάσεις για Re-Certification.   20. Αν δεν καταφέρω να πάρω την πιστοποίηση (αποτυχία στην τελική εξέταση) μπορώ να ξαναδώσω εξετάσεις; Ναι. Μπορείτε να ξαναδώσετε εξετάσεις (Re-Exam) χωρίς να είναι υποχρεωτικό να παρακολουθήσετε ξανά το course (Απαιτείται η απόδειξη παρακολούθησης του course).   21. Γιατί να επιλέξω το Cubase User Certification Course από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας; Γιατί είναι το κορυφαίο Ωδείο στην Ελλάδα, με μια πορεία πάνω από είκοσι χρόνια στην εκπαίδευση υψηλού επιπέδου, και συνεργάζεται με σημαντικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και οίκους του εξωτερικού όπως Berklee College of Music, YAMAHA Music Foundation και Steinberg Media Technologies GmbH. Το μάθημα γίνεται με την πιο σύγχρονη δυνατή τεχνολογική υποδομή με το σπουδαστή να μπορεί να χρησιμοποιήσει υπολογιστές Apple iMac τελευταίας γενιάς, Midi Keyboard με controllers, drum pads και μαζί με την πιο πρόσφατη έκδοση του Cubase μπορεί να συνδυάσει όλα τα προγράμματα της Steinberg, όπως Wavelab, HalionSonic, Halion κ.α. Οι εκπαιδευτές που διδάσκουν στο course εφαρμόζουν την πιο σύγχρονη μεθοδολογία, είναι πιστοποιημένοι εκπαιδευτές από την Steinberg και έχουν πάνω από δέκα χρόνια εμπειρία στο λογισμικό, ενώ έχουν παρακολουθήσει σχετικά εκπαιδευτικά προγράμματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιπλέον έχετε 10% έκπτωση σε όλα τα προϊόντα Steinberg από τον Μουσικό Οίκο Φίλιππος Νάκας.   22. Αν επιλέξω αυτό το μάθημα έχω την δυνατότητα να αγοράσω το λογισμικό Cubase σε εκπαιδευτική τιμή (Educational); Όχι. Οι εκπαιδευτικές εκδόσεις της Steinberg δεν προσφέρονται σε υποψήφιους που παρακολουθούν ταχύρυθμα courses ή εκπαιδευτικά σεμινάρια.   23. Είμαι ήδη μαθητής στο Music Production I course, στο τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας & Παραγωγής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Υπάρχει λόγος να παρακολουθήσω και το Cubase User Certification Course; Ναι. Το Cubase User Certification Course είναι ένα ανεξάρτητο ταχύρυθμο course με ένα συγκεκριμένο στόχο, την εκμάθηση ενός “must-have” εργαλείου. Μπορεί να συνδυαστεί ιδανικά με όλες τις κατευθύνσεις του σύγχρονου Τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας & Παραγωγής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Μπορεί επίσης να είναι μια εξαιρετική επιλογή και για τους φοιτητές του κλασικού, μοντέρνου και παραδοσιακού τμήματος.   24. Σε ποια προϊόντα της Steinberg δικαιούμαι έκπτωση και πόση είναι αυτή; Από που μπορώ να προμηθευτώ αυτά τα προϊόντα; Σε όλα τα προϊόντα της εταιρείας Steinberg (Software & Hardware) έχετε έκπτωση 10% την οποία δικαιούστε με την επίδειξη της απόδειξης είσπραξης των διδάκτρων. Η έκπτωση ισχύει μόνο για παραλαβή από το κεντρικό κατάστημα του Μουσικού Οίκου Φίλιππος Νάκας και όχι για ηλεκτρονικές παραγγελίες από το διαδικτυακό κατάστημα της εταιρείας. Ισχύς προσφοράς: μέχρι 5 μήνες μετά την ημερομηνία εγγραφής.   25. Μπορώ να μεταβιβάσω την έκπτωσή μου για προϊόντα Steinberg, σε άλλο άτομο; Όχι. Το προνόμιο της έκπτωσης για αγορές προϊόντων της εταιρείας Steinberg, είναι προσωπικό μόνο για τον σπουδαστή και δεν μεταβιβάζεται, ούτε συνδυάζεται με άλλου είδους εκπτώσεις ή προσφορές.    26. Ποια είναι η διαφορά του Cubase User Certification course από το Cubase Masterclass Certification course; Στο Cubase Masterclass course αναλύονται περισσότερα θέματα, τεχνικές και εφαρμογές παραγωγής σε σχέση με το ταχύρυθμο User Certification course. Άμεση συνέπεια των παραπάνω η καλύτερη ανάπτυξη των δεξιοτήτων των σπουδαστών πάνω στο λογισμικό. Επίσης, σημαντικό πλεονέκτημα των μαθημάτων αυτών, είναι ότι ο σπουδαστής έχει αρκετό χρόνο να αφομοιώσει μεγαλύτερο μέρος από τη γνώση της χρήσης και των άλλων λογισμικών που πλαισιώνουν το Cubase και είναι σε θέση να την εφαρμόσει στην πράξη. Τα μαθήματα γίνονται κάθε Τετάρτη ώρα 17:00 - 21:30 & κάθε Σάββατο ώρα 12:00 - 16:30

Διαβάστε Περισσότερα

Film scoring

  Σκοπός του μαθήματος είναι να αποκτήσουν οι σπουδαστές όλα τα απαραίτητα εφόδια, που θα τους επιτρέψουν να ακολουθήσουν μια επιτυχή καριέρα στο χώρο της μουσικής για κινηματογράφο, τηλεόραση, video games και άλλα μέσα. Το πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες: ‐ Το film scoring ως καλλιτεχνική δημιουργία ‐ Το film scoring ως επάγγελμα ‐ Ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ‐ Ανάλυση σημαντικών soundtracks (αισθητική και τεχνική προσέγγιση) ‐ Εισαγωγή στη μουσική για διαδραστικά μέσα (π.χ. video games) ‐ Συνθετικές τεχνικές ‐ Ενορχηστρωτικές τεχνικές ‐ Η χρήση της μουσικής τεχνολογίας κατά την δημιουργία ενός soundtrack ‐ Εκτενής μελέτη δημιουργίας midi & recording studios ‐ Επαγγελματικός προσανατολισμός και πρακτικές προτάσεις για εξεύρεση εργασίας στον συγκεκριμένο χώρο Η διδασκαλία εστιάζει σε πρακτικές εφαρμογές πάνω σε πραγματικά φιλμ και τα έργα των σπουδαστών θα παρουσιάζονται σε ειδικές συναυλίες. Κατά διαστήματα θα πραγματοποιούνται συναντήσεις με προσκεκλημένους σκηνοθέτες και film editors, οι οποίοι θα αναλύουν τη δική τους οπτική και τις δικές τους προσδοκίες από τον συνθέτη. Η διδασκαλία γίνεται σε γκρουπ 4 - 7 σπουδαστών, στην ειδικά εξοπλισμένη αίθουσα μουσικής τεχνολογίας, όπου λειτουργούν σταθμοί εργασίας με υπολογιστές Apple iMac τελευταίας γενιάς, Midi Keyboards με controllers, επαγγελματικές κάρτες ήχου και πολλά μουσικά προγράμματα.  Η διάρκεια του προγράμματος είναι διετής, με εβδομαδιαίες συναντήσεις που διαρκούν μιάμιση ώρα. Προϋποθέσεις εγγραφής: ικανοποιητικές γνώσεις Αρμονίας και μία στοιχειώδης εξοικείωση με ένα sequencer (Cubase, Nuendo, Logic, Digital Performer ή άλλο) και ένα πρόγραμμα μουσικής σημειογραφίας (Finale, Sibelius ή άλλο).  

Διαβάστε Περισσότερα

Cubase Masterclass Course

  Το Cubase Masterclass Course παρέχει στους σπουδαστές τη δυνατότητα να αποκτήσουν όλη τη γνώση  που πλαισιώνει την καλύτερη εφαρμογή DAW της σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας. Οι υποψήφιοι μπορούν να είναι αρχάριοι (παρακαλούμε δείτε τις προϋποθέσεις) με όρεξη και πάθος για ενασχόληση στα Digital Media ή ήδη χρήστες του προγράμματος που έχουν την ευκαιρία να μάθουν να χρησιμοποιούν το Cubase σε προηγμένο επίπεδο. Δεν είναι απαραίτητη η αγορά λογισμικού, αφού για όλη την διάρκεια του course παρέχεται (χωρίς καμία χρέωση) στους σπουδαστές το Cubase στην τελευταία του έκδοση καθώς και πολλά άλλα συνοδευτικά προγράμματα της Steinberg όπως το Wavelab, Halion και βιβλιοθήκες ήχων όπως Dark Planet,Hypnotic Dance κ.ά. Η παροχή μας αυτή είναι ιδιαίτερα σημαντική και αποτελεί πρότυπο για το εκπαιδευτικό επίπεδο του τμήματος. Το μάθημα περιλαμβάνει ενότητες που καλύπτουν πλήρως το περιβάλλον εργασίας, τις δυνατότητες του Cubase και τα έξυπνα «Τips&Tricks» που λύνουν τα χέρια. Οι σπουδαστές μαθαίνουν πώς να ηχογραφούν και να επεξεργάζονται Midi και Audio εκτελέσεις, ενώ παράλληλα έχουν την δυνατότητα να εφαρμόζουν τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις σύγχρονες παραγωγές. Παράλληλα έχουν πρόσβαση σε ένα προσεκτικά επιλεγμένο υλικό που βοηθάει στην εμπέδωση και την εξοικείωση με πρακτικά θέματα που καλούνται να εφαρμόσουν. Για πρώτη φορά, ο εκπαιδευτής προσφέρει ατομικό support και εκτός μαθήματος, γεγονός που εξασφαλίζει απρόσκοπτη μελέτη χωρίς δυσκολίες για το σπουδαστή. Αν χρησιμοποιείτε το Cubase και θέλετε να απογειώσετε την δουλειά και την δημιουργικότητά σας, τότε αυτό το course αποτελεί την ιδανική επιλογή. Οι εργασίες που ανατίθενται ανά μάθημα, παρέχουν την απαραίτητη hands-on εμπειρία που ενισχύει το ενδιαφέρον για περισσότερη μάθηση. Σε κάθε ενότητα δίδονται τα κατάλληλα Training Files για μελέτη στο σπίτι που βοηθούν ουσιαστικά στην κατανόηση των θεμάτων. Γίνετε Power User στο Cubase  Τα πάντα από τη Θεωρία έως την Πράξη [3μηνο course - Μαθήματα 1 φορά/εβδομάδα]   Το περιβάλλον και ο εξοπλισμός είναι ιδανικά αφού γίνονται στο πιο σύγχρονο ωδείο της χώρας, στην καρδιά της Αθήνας, σε αίθουσα που μπορεί να φιλοξενήσει μέχρι και επτά σπουδαστές. Χρησιμοποιούν υπολογιστές Apple iMac τελευταίας γενιάς, Midi Keyboards με controllers, drum pads και μαζί με την πιο πρόσφατη έκδοση του Cubase μπορούν να συνδυάσουν όλα τα εργαλεία της οικογένειας προγραμμάτων της Steinberg, όπως Wavelab, Halion Sonic, Halion κ.ά. Τι είναι το Cubase; Το λογισμικό (πρόγραμμα) Cubase της εταιρείας Steinberg, είναι ένα ολοκληρωμένο σύστημα μουσικής παραγωγής, με ιστορία 24 ετών. Η πρώτη (μόνο MIDI) έκδοσή του κυκλοφόρησε το 1989, ήταν το πρώτο λογισμικό που εγκαινίασε την ενορχήστρωση σε γραφικό περιβάλλον, μια τεχνική απεικόνισης η οποία υιοθετήθηκε από σχεδόν κάθε λογισμικό DAW (Digital Audio Workstation) μέχρι σήμερα. Τα πράγματα έχουν προχωρήσει πολύ από τότε. Το Cubase μπορεί να χρησιμοποιείται στη σύνθεση, την ηχογράφηση, επεξεργασία και μίξη ήχου και MIDI. Προσφέρει τα καλύτερα εργαλεία που ολοκληρώνουν κάθε μουσική δημιουργία. Είναι εφοδιασμένο με μια τεράστια ποικιλία από εικονικά όργανα (VST Instrument) και επεξεργαστές εφέ, ενώ μπορεί να φιλοξενήσει χιλιάδες άλλα όργανα και εφέ τρίτων κατασκευαστών, μέσα από το πρωτόκολλο VST (Virtual Studio Technology). Με το πέρας του μαθήματος θα είστε σε θέση: ·Να χρησιμοποιείτε το Cubase σε όλη του την έκταση ως Power User, με τον πιο δημιουργικό και παραγωγικό τρόπο. ·Να εφαρμόσετε πλήρως όλη τη γνώση που έχετε με επίκεντρο την τέχνη της μουσικής δημιουργίας, παραγωγής και ηχοτεχνίας. ·Να διαμορφώσετε το περιβάλλον εργασίας στο Cubase σύμφωνα με τις ανάγκες σας και να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα γρήγορα. ·Να φτιάχνετε τη μουσική που σας εκφράζει από το μηδέν μέχρι την τελική της μορφή, απογειώνοντας τη δημιουργικότητά σας. ·Να είστε κάτοχος της επίσημης πιστοποίησης Masterclass του Cubase από την Steinberg. ·Να επωφεληθείτε των προνομίων σε ειδικές τιμές (-10%) όλων των προϊόντων της Steinberg από τον Μουσικό Οίκο Φίλιππος Νάκας.*   * Η προσφορά ισχύει για 5 μήνες μετά από την ημερομηνία εγγραφής στο course (αναγράφεται στην απόδειξη των διδάκτρων) και μόνο για μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το σχετικό course στο Steinberg Training Center του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Δεν συνδυάζεται με άλλου είδους έκπτωση. Περιεχόμενα του μαθήματος (Όλα τα παρακάτω περιλαμβάνουν τις ενότητες που συνήθως καλύπτονται σε μια τάξη με συγκεκριμένο επίπεδο δεξιοτήτων. Ο εκπαιδευτής μπορεί κατά τη διακριτική του ευχέρεια, να προσαρμόσει το πρόγραμμα του μαθήματος για να καλύψει τις ανάγκες της εκάστοτε τάξης.) Ενότητα 1: Εισαγωγή, DAWSetup, MidiSequencing (5 μαθήματα – 15 ώρες) ·Εισαγωγή στο DAW, οι δυνατότητες και η χρήση του Cubase στη μουσική παραγωγή. ·Εγκατάσταση, Βασικές ρυθμίσεις, Ρυθμίσεις Project, Διαχείριση Αρχείων & Καναλιών. ·ΠεριβάλλονΕργασίας, Preferences, Workspaces, Customization,Ορολογία. ·Templates, Track Controls, Audio Setup, VST Connections, Control Room Mixer. ·Βασικές αρχές Midi, Multi-Τimbral Midi Operation, Ports / Parts & Channels. ·Real-time, Step & Cycleεγγραφή, Tempo & Signature Track, Root keys. ·Drum Programming, Drum Maps, Humanization, Snapping, Folding. ·Key commands & Macros, Advanced Editing, Logical Editor, Chord Track. ·Track Visualization & Versions, Markers, Midi Editors, Controllers. ·Layering and Splitting sounds, Quick controls and Learn functions. ·VST Instruments, Soft- Synthesizer basics, Sample-based Synthesis & Halion. ·Output Routing, Expression Maps, Note expression, Arranger. ·Standard Midi Files & GM format, Re-Voicing, Midi Plugins. ·Rewire,Διαχείριση εξωτερικών Synthesizers, Device Panels. ·Patch name scripting, Midi Clock Synchronization, Timing & Tempo. Ενότητα 2: Audio Recording & Editing (3μαθήματα – 9ώρες) ·Βασικές αρχές ηχογράφησης και Θεωρία Digital Audio, Blocks & Signal Flows. ·Metering, Routing, Multitrack Recording, Cue & Monitor Mixer. ·Cycle Audio εγγραφή, Takes, Comping, Destructive & Non-Destructive Editing. ·Group Editing, Sample Editor, Hitpoints & Slicing, Audio Quantize. ·Beat Align, Tempo Detection, Pitch Shift, Time Stretch. ·Drum-Vocal-Guitar Production, Tuning, Harmony Parts, Midi Replacement. ·Sample Editing & Loop-Based παραγωγή, Media Bay. ·Batch (Channel) Export, Freezing, Project Logical Editor. Ενότητα 3: Mixing, Signal Processing & Mastering (4μαθήματα – 12ώρες) ·Προετοιμασία για μίξη, Spotting, Folding, Grouping, Track Archives. ·Mix Console, Channel Strip, Insert-Send Routing, Track Presets. ·Equalization, Time-Based Effects,Convolution and Algorithmic Reverberation ·Δυναμικοί Επεξεργαστές, Side-Chaining, Parallel Compression. ·Midi controllable Plugins, Modulation και άλλα Effect Plugins. ·Χρήση των Εξωτερικών μονάδων εφέ. ·Μίξη διαφορετικώνοργάνων, Automation, Remote Controllers. ·Live Recording & Digital Mixers Integration. ·Πρακτικές εφαρμογές πάνω σε ψηφιακές κονσόλεςYAMAHA. ·Final Touch, Bouncing, Final Project, Surround Mixing Basics. ·Loudness, Conform Formats, Project-keeping. ·Mastering, Audio to picture basics. ·Tips & Tricks, Optimization,Τεχνικά θέματα για PC & Mac. ·Εξέταση πιστοποίησης - (90 λεπτών) ( Οι αναφορές σε θέματα Notation - παρτιτούρας είναι περιορισμένες, λόγω της προσεχούς ανακοίνωσης από την Steinberg νέου λογισμικού που θα εξειδικεύεται μόνο στον τομέα του Scoring). Προαπαιτούμενα Για να μπορούν να παρακολουθήσουν το course, οι σπουδαστές θα πρέπει να έχουν τα παρακάτω: Βασική γνώση της χρήσης Η/Υ όπως Mac ή Windows PC. Δυνατότητα χρήσης ενός H/Y με σύνδεση στο διαδίκτυο, για εφαρμογή της τρέχουσας έκδοσης του Cubase σε δοκιμαστική χρήση (Trial), 30 ημερών. Να διαθέτουν έναν εξωτερικό σκληρό δίσκο USB με ελεύθερη χωρητικότητα τουλάχιστον 80Gb στον οποίο θα παραλάβουν τα απαιτούμενα training files στο πρώτο μάθημα. Να έχουν μια έγκυρη προσωπική διεύθυνση Ηλεκτρονικού Ταχυδρομείου - email. Βασική γνώση της Αγγλικής γλώσσας.  Προτεινόμενα   Για να επωφεληθούν οι σπουδαστές περισσότερο από το course, προτείνεται να έχουν τα παρακάτω:Βασικές γνώσεις μουσικής θεωρίας.Γνώσεις όρων πάνω σε θέματα τεχνολογίας ήχουΚάρτα Ήχου για μουσική παραγωγήMidi Keyboard για Η/ΥΗχεία ή ακουστικά για ακρόαση Οι TOP 5 λόγοι για να επιλέξετε το Cubase Masterclass Course Μάθετε το καλύτερο DAW της μουσικής βιομηχανίας στο έπακρο και μην αποπροσανατολίζεστε από ανεπαρκείς μεθόδους που φαίνεται να αποτελούν εύκολες λύσεις. Το Cubase Masterclass Course γίνεται από εκπαιδευτές πιστοποιημένους από την Steinberg. Προβάλετε την αξία σας. Οι περισσότερες διεθνείς μελέτες αποδεικνύουν ότι οι πιστοποιημένοι επαγγελματίες, μπορούν να κερδίζουν περισσότερα από τους μη πιστοποιημένους συναδέλφους τους. Ξεχωρίστε στο τομέα σας. Η πιστοποιημένη γνώση μιας τεχνολογίας σας βοηθάει να ξεχωρίσετε από τους άλλους. Πάρτε τον έλεγχο της καριέρας σας στα χέρια σας στον γρήγορα εξελισσόμενο κόσμο της τεχνολογίας. Έχοντας ελλείψεις σε διάφορους τομείς εξειδίκευσης, η Masterclass πιστοποίηση, σας βοηθά να καλύψετε αυτά τα κενά και να έχετε μια ανοδική πορεία αλλάζοντας γρήγορα επίπεδα Είστε ενημερωμένοι και αυτάρκεις στο τομέα σας. Η διατήρηση μιας Masterclass πιστοποίησης, σας βοηθά να είστε παρών στις εξελίξεις και να παίρνετε τα μέγιστα από το βασικό εργαλείο της δουλειάς σας.   Συχνές Ερωτήσεις / Απαντήσεις FAQs για το Cubase Masterclass Course 1. Πού γίνονται τα μαθήματα του Cubase Masterclass Course; Στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, στο κέντρο της Αθήνας. 2. Πόσες ώρες διαρκεί το μάθημα; Ο συνολικός χρόνος παρακολούθησης είναι 3 μήνες (36 ώρες). Το μάθημα πραγματοποιείται 1 φορά την εβδομάδα και διαρκεί 3 ώρες (συνολικά 12 τρίωρα μαθήματα). Κάθε μάθημα περιλαμβάνει και 20 λεπτά διάλειμμα επιπλέον. 3. Ποιες μέρες γίνονται τα μαθήματα; Μια φορά την εβδομάδα. Τρίτη, Τετάρτη ή Παρασκευή, μετά από συνεννόηση με τη Γραμματεία. 4. Ποια έκδοση του Cubase διδάσκεται; Πάντα η πιο πρόσφατη όπως αυτή περιγράφεται από την επίσημη ιστοσελίδα της Steinberg. 5. Το μάθημα είναι ατομικό ή ομαδικό; Το μάθημα είναι ομαδικό (μέχρι 7 άτομα). 6. Σε ποιους απευθύνεται το μάθημα; Το μάθημα απευθύνεται σε όσους θέλουν να μάθουν το Cubase και επιθυμούν να φτιάξουν μουσική ή να ηχογραφήσουν με αυτό. Αυτοί μπορεί να είναι αρχάριοι που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη μουσική τεχνολογία ή προχωρημένοι χρήστες που θέλουν να ενισχύσουν τις γνώσεις τους. Αυτοί που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη μουσική παραγωγή, μαθητές που αναζητούν ένα πιστοποιημένο course στη διάρκεια της φοίτησής τους σε σχολή αντίστοιχου τομέα, επαγγελματίες με καριέρα στην μουσική βιομηχανία, ηχολήπτες, συνθέτες, μουσικοί, παραγωγοί, sound designers, beat makers. 7. Ποια θέματα αναλύονται στο μάθημα; Παραπομπή: Περιεχόμενα του μαθήματος. 8. Ποιες είναι οι βασικές γνώσεις που πρέπει να έχω για να παρακολουθήσω το μάθημα; 9. Τι πρέπει να κάνω για να εγγραφώ στο μάθημα; Επισκεφτείτε το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, ενημερωθείτε για τις διαθέσιμες ώρες και μέρες του course, και στη συνέχεια κάντε την εγγραφή σας στην Γραμματεία καταβάλλοντας τα δίδακτρα του πρώτου μήνα διδασκαλίας (150 €). Τα δίδακτρα καταβάλλονται ανά μήνα. 10. Έχω αγοράσει το πρόγραμμα Cubase και έχω ήδη το συνοδευτικό Steinberg Key (USB-eLicenser). Χρειάζεται να αγοράσω καινούριο για να παρακολουθήσω το μάθημα; Όχι. Αν είστε κάτοχος τον εκδόσεων Cubase, Cubase Artist, Cubase Studio (εξαιρούνται οι εκδόσεις Cubase LE & AI & Elements που δεν το περιλαμβάνουν), τότε με την αγορά τους είστε ήδη κάτοχος του Steinberg Key (USB-eLicenser), οπότε και μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να δουλέψετε. Επιπλέον εμείς σας παρέχουμε τα απαραίτητα προγράμματα που απαιτούνται για την παρακολούθηση του course. 11. Πώς θα μελετάω και θα εξασκούμαι στο σπίτι; Πρέπει να αγοράσω τα προγράμματα της Steinberg; Όχι. Δεν χρειάζεται να αγοράσετε κανένα πρόγραμμα. Εμείς θα σας παρέχουμε για προσωρινή χρήση μέχρι το τέλος του Masterclass course, το Cubase στην τελευταία του έκδοση και τα υπόλοιπα προγράμματα της Steinberg που θα χρειαστείτε. Ενημερώνεστε από τον καθηγητή στο πρώτο μάθημα και φέρνετε μαζί σας έναν εξωτερικό δίσκο USB όπως αναφέρεται στα Προαπαιτούμενα. 12. Πού μπορώ να βρω τα Training Files του μαθήματος; Όλα τα απαραίτητα αρχεία που χρειάζεστε για το course, σάς παρέχονται από τον καθηγητή με την έναρξη των μαθημάτων, και σας αποστέλλονται ηλεκτρονικά ανά ενότητα. Απαραίτητη προϋπόθεση για την αποστολή τους είναι να διαθέτετε μια έγκυρη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου - email. 13. Ποιες είναι οι ελάχιστες απαιτήσεις που πρέπει να έχει ο Η/Υ μου για να μπορέσω να χρησιμοποιώ το Cubase για μελέτη στο σπίτι; Επισκεφτείτε την σχετική ιστοσελίδα της Steinberg για το Cubase. Σχετικό link: http://www.steinberg.net/en/products/cubase/specs_downloads.html Προσοχή: Αυτές είναι οι ελάχιστες απαιτήσεις που πρέπει να έχει ο Η/Υ σας για να λειτουργήσει το λογισμικό. Για προχωρημένες επιδόσεις θα πρέπει αυτές οι απαιτήσεις να υπερκαλύπτονται από το σύστημά σας. 14. Δεν γνωρίζω και τα δύο λειτουργικά συστήματα (Windows, Mac OSX) αλλά μόνο ένα από τα δύο. Είναι περιορισμός αυτό για την παρακολούθηση; Καθόλου. Το Cubase είναι cross platform λογισμικό και διαθέτει το ίδιο περιβάλλον εργασίας και στα δύο λειτουργικά συστήματα. Υπάρχουν μόνο μικροδιαφορές (που εξηγούνται) στις συντομεύσεις πληκτρολογίου και σε διευθύνσεις φακέλων. 15. Παίρνω κάποιο βιβλίο ή βοήθημα αν γραφτώ στο μάθημα; Όχι. Όμως αν θέλετε, ο εκπαιδευτής θα σας προτείνει ενδεικτική βιβλιογραφία. 16. Ποια είναι η διαφορά αυτού του Cubase Masterclass course σε σχέση με το ταχύρυθμο Cubase User Certification course; Στο Cubase Masterclass course αναλύονται περισσότερα θέματα, τεχνικές και εφαρμογές παραγωγής σε σχέση με το ταχύρυθμο User Certification course. Άμεση συνέπεια των παραπάνω η καλύτερη ανάπτυξη των δεξιοτήτων των σπουδαστών πάνω στο λογισμικό. Επίσης, σημαντικό πλεονέκτημα των μαθημάτων αυτών, είναι ότι ο σπουδαστής έχει αρκετό χρόνο να αφομοιώσει μεγαλύτερο μέρος από τη γνώση της χρήσης και των άλλων λογισμικών που πλαισιώνουν το Cubase και είναι σε θέση να την εφαρμόσει στην πράξη. 17. Τι περιλαμβάνει η τελική εξέταση πιστοποίησης; Οι εξετάσεις περιλαμβάνουν γραπτή και πρακτική φάση. Οι σπουδαστές καλούνται να απαντήσουν επιλεκτικά σε 30 από ένα σύνολο 40 γραπτών ερωτήσεων και να αποδώσουν επιλεκτικά 4 ανάμεσα σε 6 πρακτικές εφαρμογές. Ο συνολικός χρόνος που προσφέρεται είναι 90 λεπτά. 18. Με τι βαθμολογία περνάω τις εξετάσεις; Για να υπάρχει επιτυχία πρέπει να συγκεντρώσετε συνολική βαθμολογία πάνω από 70%. Το ποσοστό συμμετοχής των γραπτών θεμάτων είναι 70% και των πρακτικών 30%. 19. Η πιστοποίηση που θα λάβω αν ολοκληρώσω με επιτυχία το μάθημα έχει ημερομηνία λήξης; Όχι… Αλλά αναφέρεται στην έκδοση του προγράμματος που ισχύει τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο που συμμετέχετε (π.χ. Cubase 7 User Certification). 20. Είμαι ήδη κάτοχος του Cubase Masterclass Certification από την Steinberg, για προηγούμενη έκδοση του Cubase. Μπορώ να δώσω εξετάσεις για την πιστοποίηση Cubase Masterclass Certification στην νέα (τρέχουσα) έκδοση, χωρίς να παρακολουθήσω το τμήμα; Ναι. Αν είστε ήδη κάτοχος μιας πιστοποίησης που αναφέρεται σε προηγούμενη έκδοση του Cubase και θέλετε να επικαιροποιήσετε την πιστοποίησή σας στην τρέχουσα έκδοση του προγράμματος, τότε δίνετε μόνο εξετάσεις για Re-Certification. 21. Αν δεν καταφέρω να πάρω την πιστοποίηση (αποτυχία στην τελική εξέταση) μπορώ να ξαναδώσω εξετάσεις; Ναι. Μπορείτε να ξαναδώσετε εξετάσεις Re-Exam, χωρίς να είναι υποχρεωτικό να παρακολουθήσετε ξανά το course (Απαιτείται η απόδειξη παρακολούθησης του course). 22. Γιατί να επιλέξω το Cubase Masterclass Course από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας; Γιατί είναι το κορυφαίο Ωδείο στην Ελλάδα, με μια πορεία πάνω από είκοσι χρόνια στην εκπαίδευση υψηλού επιπέδου, και συνεργάζεται με σημαντικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και οίκους του εξωτερικού όπως Berklee College of Music, YAMAHA Music Foundation και Steinberg Media Technologies GmbH. Το μάθημα γίνεται με την πιο σύγχρονη δυνατή τεχνολογική υποδομή με το σπουδαστή να μπορεί να χρησιμοποιήσει υπολογιστές Apple iMac τελευταίας γενιάς, Midi Keyboard με controllers, drum pads και μαζί με την πιο πρόσφατη έκδοση του Cubase μπορεί να συνδυάσει όλα τα προγράμματα της Steinberg, όπως Wavelab, HalionSonic, Halion κ.α. Οι εκπαιδευτές που διδάσκουν στο course εφαρμόζουν την πιο σύγχρονη μεθοδολογία, είναι πιστοποιημένοι εκπαιδευτές από την Steinberg και έχουν πάνω από δέκα χρόνια εμπειρία στο λογισμικό, ενώ έχουν παρακολουθήσει σχετικά εκπαιδευτικά προγράμματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιπλέον έχετε 10% έκπτωση σε όλα τα προϊόντα Steinberg από τον Μουσικό Οίκο Φίλιππος Νάκας. 23. Αν επιλέξω αυτό το μάθημα έχω την δυνατότητα να αγοράσω το λογισμικό Cubase σε εκπαιδευτική τιμή (Educational); Όχι. Οι εκπαιδευτικές εκδόσεις της Steinberg δεν προσφέρονται σε υποψήφιους που παρακολουθούν ταχύρυθμα courses ή εκπαιδευτικά σεμινάρια. 24. Είμαι ήδη μαθητής στο Music Production I course, στο τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας & Παραγωγής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Υπάρχει λόγος να παρακολουθήσω και το Cubase Masterclass Course; Ναι. Το Cubase Masterclass Course είναι ένα ανεξάρτητο course με ένα συγκεκριμένο στόχο, την εκμάθηση σε βάθος του πιο βασικού εργαλείου για μουσική παραγωγή. Μπορεί να συνδυαστεί ιδανικά με όλες τις κατευθύνσεις του σύγχρονου Τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας & Παραγωγής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Μπορεί επίσης να είναι μια εξαιρετική επιλογή και για τους φοιτητές του κλασικού, μοντέρνου και παραδοσιακού τμήματος. 25. Σε ποια προϊόντα της Steinberg δικαιούμαι έκπτωση και πόση είναι αυτή; Από που μπορώ να προμηθευτώ αυτά τα προϊόντα; Σε όλα τα προϊόντα της εταιρείας Steinberg (Software & Hardware) έχετε έκπτωση 10% την οποία δικαιούστε με την επίδειξη της απόδειξης είσπραξης των διδάκτρων. Η έκπτωση ισχύει μόνο για παραλαβή από το κεντρικό κατάστημα του Μουσικού Οίκου Φίλιππος Νάκας και όχι για ηλεκτρονικές παραγγελίες από το διαδικτυακό κατάστημα της εταιρείας. Ισχύς προσφοράς: μέχρι 5 μήνες μετά την ημερομηνία εγγραφής. 26. Μπορώ να μεταβιβάσω την έκπτωσή μου για προϊόντα Steinberg, σε άλλο άτομο; Όχι. Το προνόμιο της έκπτωσης για αγορές προϊόντων της εταιρείας Steinberg, είναι προσωπικό μόνο για τον σπουδαστή και δεν μεταβιβάζεται, ούτε συνδυάζεται με άλλου είδους εκπτώσεις ή προσφορές.

Διαβάστε Περισσότερα

Εισαγωγή στα Μουσικά Σχολεία

Στο εξειδικευμένο τμήμα προετοιμασίας υποψηφίων για την εισαγωγή στα Μουσικά Σχολεία της Ελλάδας το μάθημα είναι ατομικό (60') ή ομαδικό (90΄) και ως σκοπό έχει να εξοικειώσει τον υποψήφιο στις απαιτήσεις εξέτασης για την εισαγωγή στα Μουσικά Σχολεία, έτσι όπως αυτή ορίζεται από το Υπουργείο Παιδείας, Δια Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων. Το μάθημα περιλαμβάνει: διάκριση τονικού ύψους, ρυθμική αναγνώριση, μουσική ακρόαση, απόδοση τραγουδιού σε διαφορετικές τονικότητες (transporto), παίξιμο διδόμενης μελωδίας σε οικείο όργανο (ξυλόφωνο ή μεταλλόφωνο). Δεκτά γίνονται κατά κανόνα παιδιά πέμπτης και έκτης δημοτικού, αλλά και παιδιά που επιθυμούν να δώσουν κατατακτήριες εξετάσεις για την εισαγωγή τους σε Μουσικό Σχολείο μετά την 1η Γυμνασίου.  

Διαβάστε Περισσότερα

Professional Keyboards & Computer...

Με βάση την mainstream Pop/Rock μουσική και τα αγαπημένα τραγούδια κάθε σπουδαστή, η μέθοδος εξελίσσει τις δυνατότητές του στο piano-keyboard σε επαγγελματικό επίπεδο, ενώ ταυτόχρονα ο μαθητής εκπαιδεύεται ώστε να χρησιμοποιεί τον υπολογιστή για να συνθέσει, να ενορχηστρώσει και να ολοκληρώσει την παραγωγή των δικών του τραγουδιών. Το Ωδείο Φίλιππος Νάκας εισάγει έναν ολοκληρωμένο κύκλο σπουδών για όσους επιθυμούν να ασχοληθούν επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά με Keyboard/Piano/(Solo ή Band) Performance, σε συνδυασμό με Computer Music Composing /Songwriting /Arranging.    Διδάσκει ο ΧρήστοςΤρεσίντσης (Μέλος του συγκροτήματος ONIRAMA/Συνθέτης/Arranger/Producer). ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ : Σε όσους θέλουν να ασχοληθούν (ή ασχολούνται ήδη) με Piano ή/και Keyboards με βασική κατεύθυνση την pop/rockμουσική. Σε ερασιτέχνες μουσικούς ήDJs, που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν και να εξελιχθούν στη μουσική μέσω υπολογιστών. Σε μουσικούς όλων των οργάνων και τραγουδιστές που θέλουν να αναπτύξουν και να διευρύνουν τις θεωρητικές/ ενορχηστρωτικές τους γνώσεις, καθώς και τη γνώση χρήσης υπολογιστή. ΣΤΟΧΟΙ: Εκμάθηση Piano /Keyboards /VSTs σε μια μεγάλη γκάμα μουσικών στυλ (pop/rock/dance/blues/funk/jazzκαι άλλα), με επίκεντρο όποιο στυλ επιλέξει ο σπουδαστής. Ρόλος του Keyboard Player μέσα σε μια μπάντα. Ανάπτυξη της σχέσης του σπουδαστή στη μουσική πρακτική/σύνθεση με υπολογιστές. Ενορχήστρωση / Παραγωγή ορχηστρικής μουσικής και τραγουδιών, σε DAW (DigitalAudioWorkstation). Παραγωγή και σχεδιασμός ήχων σε Synthesizers. Εξέλιξη ακουστικής ικανότητας του σπουδαστή, έτσι ώστε να έχει τη δυνατότητα να «αποκρυπτογραφήσει» από ένα κομμάτι τη μελωδία/chords/ενορχήστρωση αυτού. Improvisation από αρχικό έως υψηλό επίπεδο (Piano/Keyboards) σε διάφορα μουσικά στυλ. Music Theory / Harmony (pop/rock/ jazz) Arranging Songwriting / Composing Ανάγνωση παρτιτούρας και «οδηγών» Εγγραφή παρτιτούρας σε υπολογιστή H διδασκαλία γίνεται με ατομικό μάθημα διάρκειας 90' εβδομαδιαίως.

Διαβάστε Περισσότερα

Εκδηλώσεις Ωδείου

Νέα Σπουδαστών, Αποφοίτων, Καθηγητών

Επιλεγμένα Videos Cons